被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感谢现代各种技术和有心的人们，让有些东西没有真正离开。
这是Andy喜欢的电影，这是Buzz坚信自己“飞向宇宙，浩瀚无垠”的力量源泉。最爱Lzzy行于宇宙星辰之上救Buzz的那一幕，宇宙星际爱好者一定会喜欢，站在星球大地之上仰望天空与远方，和好友并肩作战，从力追任务到以此为家，Buzz和Woody永远是玩总系列里最像的两个人。
这部真得很好，不是好在剧情设置，因为基本看到开头就能猜到具体的桥段，是整体的桥段设置以及情怀上。三个人的友情以及若有似无的爱情，还有和前作的呼应，以及对亡者的欢乐的缅怀，都让人感觉在看一个一个的彩蛋，真是出色的系列电影。
总体是要强于公主篇的，但是bug不容细想，，这个系列看得太多了都有些审美疲劳太多熟面孔各种客串，撑起全场的还是最爱的まさみ，导演能不能换了东出昌大啊
一如既往，感觉看的是情怀了。提到三浦满满想念
有时空穿梭的荒芜和无助感 但立意太浅格局太小 明明50年后的buzz也有自己合理的立场 但为了立反派人设强行黑化 实在难以认同这种设定
这个剧情开始套路了，最后的反转不出人意料的话整部电影都乏善可陈了，不断反转我预判了你的预判的n次方，真的好累啊
外国人全是日本人演的，有钱大佬套金色假发，警官戴美瞳……你以为我们看不出来吗混蛋
跟前几天的侏罗纪相比，动画片比真人片好看的电影库+1
迈克尔·乔丹说过，自己永远不会抱团争冠，即使终身没有夺冠也不会遗憾，因为自己朝着梦想努力过。朝着梦想前进，重要的不是最终到达目的地与否，而是这一路上收获的感动与伙伴。这就是安迪那么喜欢巴斯的原因之一吧，这也就是为什么Sox更喜欢年轻的巴斯，而不是那个为了目的不择手段的老年巴斯。
不知道会不会是最后一部。希望star和Jesse永远在暗地里帮主角团的忙。不得不说太像leverage。原来东出昌大是明日的我与昨日的你约会的男二 当年的评论是喜欢男二 看来审美没变。如果不是最后一部 只想知道他俩什么时候在一起。赶紧补剧了。btw 五郎腿长还是东出腿长呢
没想到等完资源，还要等字幕，终于...感谢字幕组
算是皮克斯很一般的水准，不光是故事吸引人的程度不够、原创性不高，平到有点无聊以至于中段差点睡着，细节上也很“科幻”到牵强。而且当然靠萌物卖萌来弥补电影质量的缺陷的手法真的是可以停一停了。
She had a whole life down there.
这系列套路就没变，最后一定大反转，不管逻辑能不能圆
虽然英雄篇前期剧情铺垫在系列里面不算精彩，不过行骗这个系列最大的精彩之处就在于反转了！
其实想少打一颗星的，毕竟节奏感上这一次差了一些，不过立意上补了点分，另外小少爷真的永远一个样子，笑死
看见红领带和红唇印，想到春马和节子，愿他们在另外的世界一切安好吧。故事反转得并不意外，长泽雅美很有魅力和感染力。
《玩具總動員4》傷害胡迪，讓安迪所託非人，《光年正傳》消費巴斯，毫不“To Infinity and Beyond”。放在以前的皮克斯，幾分鐘可以講完的前情花了30多分鐘絮絮叨叨，然後充斥著各種冒險電影的陳詞濫調，為了討好低齡觀眾、為了賣周邊玩具，各種諂媚，各種降智，當年安迪如果會因為這樣一部電影而喜歡上巴斯，那就不會有三部曲的故事了！沒有了John Lasseter的皮克斯，已經在被迪士尼毀了的路上越走越遠了。
剧情是越来越自说自话了 阵容是真的豪华 缅怀二位
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