来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒,野心很大故事很小,挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力,再来个cliché的亲情和解话题,感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰,看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶,想看到更多南美探险。
这个格局真的是迪士尼吗?带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感,但是本片本身就是期待值低,观后还真的对得起这个“低”了。
打开房间是一片森林 太酷了
广影 又是family,有趣加治愈,就是最后转折有点……
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的,音乐也挺入耳,问题就是头重脚轻,奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合,未免不够有说服力,尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差,但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
but the stars dont shine ,they burn
越来越贴近成人思维,有点缺少儿童切入点,除了一个打酱油的弟弟,倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的,但讲得不好,不过这次我正好是带着外婆一起看,有种呼应的情感体验。
华丽的动画设计,Disney原汁原味的童话故事,再加上独特的文化注入,Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套,但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
可是,这部电影获得了金球奖,这是一个让人值得深思的问题。
迪士尼煽情的功力依旧,虽然,但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的,希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然,但是这一家子人物的故事,结束之后只记住了布鲁诺的名字,其他人你们叫啥来着?😂 戴眼镜的主角。
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话,我是不是不够正确呢。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了,有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢~ 你们的外汇储备都是美元,再怨再恨也别把老鹰弄死,为了不塌房要好好供起来哦
内容就七十分钟,歌舞编排本身还不错,可剧情拉垮的侮辱智商。近两年关于抚养女孩的bravery deficit讨论很多,就地取材,既然做matriarchy主线就应该鼓励bravery反抗传统,就鼓励妹妹拒绝祖母安排的婚姻支持姐姐接受vulnerable都能写及格,莫名其妙的转戏,莫名其妙的结局,一星打给音乐,一星给各种动物,Bruno那首歌值得一星。雷云哪位的老公是比着Weeknd做的吗,Disney+明显是配合广告部门promotion在做这个项目,烂的一塌糊涂。
2.5 真的是差,歌舞毫无感染力,剧情也让人觉得并不舒服。不认为这种对和谐友善如此廉价的表现会带给观众什么真善美的感染力量
大体设定却感觉有点像《百年孤独》童话版——马孔多小镇的人人事事围绕着布恩迪亚家族的大房子展开——几年前出设定集的时候就觉得好像…
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
画面无可挑剔,剧本写得有失水准,前半程制造的悬疑在后半程没有啥震撼的解密,最后就强行煽情和解强行大团圆,同样是讲家族魔法和亲情,本片的剧情被皮克斯完爆。另外本片的歌曲也实在是太多了,而且都是让人一听就忘的歌曲,像注水一样。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
原声最喜欢
迪士尼太会讲故事,认识自己,守护家庭,一直不变的美国价值观。
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