对扎剪版正联而言,场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利(当然华纳的资本也没有输,算是妥协)。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大,有流俗之嫌,但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造,比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成,给个满分。
由于影片还挺长,所以需要一定的耐心才能看完。首先形式上的新奇之处就不多做评价,觉得最神之处是驼背用照相机看来看去和结尾人人在喝孟婆汤忘却往生。- Filmfest München 25.06.2022
这美术功底、布景和创意制作,真的是一绝!真是好看啊!还是第一次看着英文字幕,听的却是地道的四川话看一部戏剧式的电影。只叹戏如人世,人世所发生的都在台上了。洪流般时代下的个体,为了忘记,得喝着孟婆汤上路,为了喂襁褓孩子奶,去偷粪找蛆磨成粉.......一切皆为过往,希望却如同坟墓。(好喜欢那个店小二和那只鹅。
很想报复性打高分,尤其是在四年之后还留有被喂屎后的bad taste。这一部恐怕是施奈德生涯最佳,从自身的角度进步是因为并没有沉迷于being a pseudo-intellectual。是一部对得起DC的漫画电影。Whedon, you misogynistic fuck. 以这部电影为基石,DCEU能带给粉丝观众娱乐性的潜力真的很大,甚至大于MCU,就看WB继续昏招连发了。最后单独说一句,郑恺大概是近期好莱坞讨好中国的电影里最不tag on的一个中国演员了。
Anthology film archives
和院线版判若云泥。
在纽约看的大银幕,之前铺垫有点冗长,中后段渐入佳境
但问题仍然是施耐德自己以及这电影本身的内容。不是所有素材都能用作电影成片,之所以电影一般只有两个小时,是因为精简,因为感情浓缩,而不是拖沓,不是随意滥用慢镜头,怕浪费素材而随便加货。
影影綽綽,拿民俗文化做皮,以私人記憶為軸,雲霧環繞間,溫和卻又銳利地,勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史,和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾,數次懷淚,卻又總落不下來,真的又好又有趣,就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分,真的值得被所有人看見。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
release the snyder cut.这是全世界60亿DC粉丝的共同胜利。超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨和火星猎人,一家人整整齐齐才是正义联盟。不仅仅是排排站,扎导尊重每一位超级英雄,每个人都有完整的故事性和人物弧光,有血有肉的呈现在观众面前。闪电侠高速移动的逆转时间,钢骨骇入和分离母盒,火星猎人化身玛莎与露易丝的谈话,甚至荒原狼都有人均补刀。我爱这样的正义联盟。最后塞拉斯博士对钢骨说的话其实也是扎导对正义联盟的告白,“我把你带到过这个世界,又把你带了回来”。
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
这部的观感真是不错!之前那版我已经不太记得了,就是记得故事很莫名其妙。扎导剪辑的感觉很清楚啊。整体很OK。人物动机也让人可以理解,风格也是统一的。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过,中途我还是睡着了。
开头还有导演的介绍。原来版本开场亚马逊女战士的战争场面挺一般的,结果这里剪剪好看多了
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
是不錯的 很多長鏡頭很喜歡 像舞台劇的官方攝影 時長太長了 @ filmothèque du quartier latin
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
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