美少女山田(名字不详)进入高中后的梦想就是与100个男人抱有那种关系,很明显,她是个某种欲望过分强盛的家伙。然后,由于自身的性格关系,她的梦想始终没有实现,到现在还是个处女。某天,她在书店里差点扑到在地,而正好在场的小须田则意外地救了她,因此她决定将自己献给他,噢,或者说是攻陷他。那么这名色女究竟能否如愿以偿呢?
到影院坐下来看这部安静而幽深的电影
最喜欢外婆那个故事。想必做动画的人都有一颗纯真的心吧。
《翼娃子的星期天》
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
我的外婆现在也不在了,所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲,其实几个故事都不错,小而美的存在,有着直击内心的情感力量。向着明亮那方,多好的片名啊,孩子心灵向着明亮那方,因为那个方向有阳光,也有爱。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
小白兔的问题:成长与父母之爱;
超出预期的观影体验,最喜欢的就是影片中的真实感,虽然是动画电影,但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画,我就把这个片子甩他脸上。
唉 明白为啥要把北漂乡愁套给儿童 但还是不要总追求最大共鸣和共情惹
我们在小的时候总是向往远方,后来也在成长的路上,距离家乡越来越远 ,曾经最熟悉的家乡,却渐渐成了我们的“远方”。
多点这种片子,蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
没有刻意的去煽情 骗眼泪 普通人的生活很平凡也很温馨 难得这部动画电影里的普通人终于不再被妖魔化了 强烈安利!
下次去这种小店,如果碰到在写作业的“翼娃子”,我一定主动问问:有什么不会的,可以来问我。
一般,感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
——以下有轻微剧透的分界线——
《翼娃子》6岁以上
哭了两次吧。外婆的铁皮箱,还有小火车,都是淡淡的诉说着人生有可能经历的生死、磨难、意外。但生活总要继续,我们见过的事情只会越来越多,学会与家人和解,与自己和解,这应该就是成长的一部分吧。
超级喜欢蒯老伯、蓝色铁皮轮椅和翼娃子章节的画风
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