非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难，男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中，女主处于支配地位，更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”，我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人，而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上，所以想要成为男人，而不是什么爱不爱的。
三🌟半，太沉重太痛苦了，“没有记忆还怎样能称之为人”，在失去记忆和些许清醒的边缘被撕扯着，当庭失禁的羞辱，忘却自己的一切，真的好辛苦啊。看这部片子想起来了当年患阿尔兹海默症的祖母，完全认不得人，动辄大发脾气挑剔一切，把辛苦照料她的父母认作哥哥姐姐，忽略已经长大成人的我，坚定认为一片虚无的身边躺着裹在襁褓里的我。想起了前几年好友的母亲。一点点被阿尔兹海默症吞噬，已经没有了全部记忆只是一个躯壳躺在那里。到现在都记得她和我说的话：那不是妈妈，妈妈已经走了。佩服片中的父亲，照顾这样的患者极其耗神，劳心劳力，为了不让女儿受到歧视忽略，宁可自己承担，也不将就，只能再说一遍，真的好辛苦啊。阿尔兹海默症患者不在少数，想了解一下的可以看，但是真的很压抑，切切做好心理准备。
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路，没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢？没关系，明天我还会再讲我的名字的。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
一部女人为难女人的文艺片，深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
痛苦与丑陋横行于世界，被邪恶浇筑的灵魂一再领略人性后不惜将世间最阴暗的一面传承也要保护挚爱。视听的盛宴，希望能像这样将电影的真谛贯彻的创作者越多越好，太多画面美到让人失语。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
再一次让我认清女性生存现状，女主也太惨了失去了母亲还失去了世上仅有的最爱她的人，那男的亲她肚子的时候多小狗狗啊，女主走出屋子看到嘴上带血的动物是全片最心痛的镜头。虽然猜到女巫是被火烧了，但那个镜头还是很震撼，不知道为什么附身那个男的出场没多久就觉得演技好像很不错，看了一会确实是这样
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
跟老谢前些天看了一半看不下去 然后今天我们分手了
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