由于违反了宿舍规定而被逐出住所的神田空太（松冈祯丞 配音）带着自己的爱猫流落在街头，不得已，他只能够住进了人称“问题学生集中营”的老旧宿舍——樱花庄。果然，接二连三出现的怪人让空太更加确信了流言的可信度，但在相处的同时，空太也发现，虽然身为问题学生，但樱花庄稀奇古怪的住 客们其实都有着天真和善良的心地。
202号房的椎名真白（茅野爱衣 配音）梦想着成为一名漫画家，只能画一手好原画的她一直都苦于剧情的构思。201号房的上井草美咲（高森奈津美 配音）由于过于专注于动画的制作，而被认为浪费了画漫画的才能。103号房的三鹰仁（樱井孝宏 配音）在女性之间有着极高的人气。203号房的青山七海（中津真莉子 配音）以其过于执拗的性格荣幸成为了整个樱花庄最正常的一员。在这些怪人的围绕下，空太和猫咪们的崭新生活开始了。
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失，声音的洞彻仿佛没有空间层次，而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻：比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球，比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光，比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点，所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
看完The Crown、再看这一部，会有些反差💆🏻 关于黛安娜王妃的影视剧和表演也很多了，想不到KS这部能成为上乘之作。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
非常情绪化的电影，利用镜头，配乐，表演构建不安，逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅，回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声，但影片过分简化了人物，只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃，如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃，小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头，这个形体模仿很是别扭，但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处，也不算扯后腿。
到仓库之前的剧情幼稚，台词尴尬，连打架斗殴都拍得很假，而且剧情抑得太过分了，让人膈应。仓库之后的剧情开始精彩纷呈，又回到了他们团队熟悉的解密风格，且剧情在线，还用上了之前的一些铺垫。感觉前面就是个两星片儿，后面值得四星，有点可惜，有点难受。
小k最大的优点大概就是“知道什么是好的”，但自己却演不好。演技实在太差了，从暮光到今天就没进步过。电影本身也拍得非常矫情和零碎，甚至撑不起本想表达的非常简单的主题。不如改名——寂寞空庭春欲晚。
从Kristen出场，整个电影就充满了诡异的氛围，很奇怪，她显得特别格格不入，情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了，也没有什么故事感，就很出戏……另外加上配乐很压抑，让人会觉得不舒服的那种。
有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
哈哈哈哈哈哈，拍那么严肃认真到头来是个肯德基广告，这广告也太豪华了！克里斯汀斯图尔特太瘦了，要再胖一点才好。从开头一只死鸟就已经开始扣题，中间各种对照、象片、明喻都到位，声音的运用，与安博林的对照关系，用了很大的力气讲了很简单的故事。
用很多细节展现戴安娜对自由的向往，音乐和画面都很考究，不错的一部作品。
演员表有三爷和晓辉，我咋没看着?
她一点也不快乐，无论是面对这个封闭空幽的庄园，还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子，每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切，不是所有人都会配合他人的表演，远行吧，去寻找那些爱你的人。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪，很显然他从表面形式上做到了，但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激，而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外，看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色，可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了，还是霹雳娇娃更适合她。
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
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