冼老先生及冼伍丽娟是一对老夫妻，居于新界大屋多年。丽娟性情挑剔暴躁，但冼老先生温和大量，二人多年都恩爱如常，四个子女都已结婚并在市区工作生活。长子冼志超为工程师，生活颇算理想；妻子冼程福珍全心照顾一对子女和打理家务，家庭幸福美满。
冼老先生一日放工被汽车撞倒丧生，家中各人惊闻悲痛。冼老先生逝后，丽娟日夕想念亡夫，各儿女恐她忧伤过度，丽娟便叫其中一家搬来。阿文、阿莲深知丽娟甚难相处，均彻词推搪；志伟事业全靠外家，不敢搬离；志超唯有提出他搬来同住。福珍与丽娟早存心病，虽然大表不满，但后来也无奈答允。
志超一家搬与母亲同住第一日，丽娟便对福珍诸多挑剔，福珍初时听从丽娟要求，用原始方法打理家务，但不出两日，便难以忍受，以行动抗议。丽娟便召家中各人来指责福珍种种不是，并声言要离家出走，阿文、阿莲更从中挑拨，志超唯有偏向母亲，事后向福珍解释，福珍体谅，答应和睦相处。但婆媳二人仍时有矛盾，常令志超为难，福珍更提出要出外工作，到朋友裘爱萍的精品店做售货员，志超反对不果，夫妻感情日差。
福珍工作后怠慢家务和教导子女，与丽娟的纷争也不断，志超对家里的紧张气氛深感疲倦。公司新来同事梅丽热情娇媚，风头甚劲，不久梅丽亲近志超，志超受她迷惑，夜夜晚归。一日，福珍得知志超有婚外情，大发脾气，志超一怒之下离家到梅丽处居住。至此，婆媳更加无法共处，福珍带一对子女同往爱萍家里暂住。
志超有意迎娶梅丽，带梅丽到家里见母亲及妹妹们，梅丽的泼辣和过于“新潮”使众人愕然，志超始了解梅丽的任性和对婚姻的轻放，与其断绝来往。时阿昆母亲的住房被收回，搬到阿昆家居住，阿文与家婆水火不容，因此与阿昆吵架后到丽娟处哭诉。志超与阿文兄妹便互相帮忙，分别劝和阿昆与福珍，可惜均未成功。阿昆将阿文与其母的关系比喻福珍与丽娟关系，当面指责丽娟，气得丽娟高烧病倒。经此一事，志超更多地明白福珍与丽娟之间难以相处的原因。丽娟卧床无人照料，志超找福珍回家，二人和好如初。
志超工作调动，要去新加坡工作两年，夫妻二人商量后决定福珍与子女继续留在香港以便照顾丽娟。丽娟有所感悟，不欲拆散他们一家人，决定与人合作将大屋改成老人宿舍以益他人，并言明即便他们回港亦不用搬来同住。丽娟生日，家中各人热闹相聚一起为她庆祝。
《奶奶早晨》是双双看过的最贴近生活、最具深度的家庭伦理剧。自古以来婆媳关系就是一大难题，本剧在冼家这一生活氛围，围绕这一关系展开故事。情节看似都是家长里短、平常琐事，却从中展示了婆媳之间相处为艰、做为儿子/丈夫深受夹心之苦的家庭矛盾。更值一提的是，此剧剧情却非沉重滞闷，而是时时掺杂轻松幽默的笑料，使观者都随之会心微笑。黄允材的扮相温润俊朗，与李香琴、赵雅芝之间的对手戏仿似真正家庭写实，表演得生动活现、细腻趣致、丝丝入扣！最喜欢看这种黄允材戏份多、能够使他恣意发挥演技的戏，充分享受看到镜头中他的每一秒钟。
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍，故事也是非常合格的水平（在国产院线片中已属不易）。这不比《长津湖》好看？
国美的美好尝试
#2021 BIFF 第六部# 不喜欢，太刻意了。
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
还问了导演个问题
最后，导演映后交流就是各种尬夸我也是服了。2022.06.29 @SZBC
模糊电影，非同期声电影，反战电影，实验电影。
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般，人物也没立起来。
看完电影才明白为什么说这是一部只能在大荧幕上看的电影，不只是音乐摄影的美感，更是他的特殊色调，用手机或者电脑可能真的看不到，而且不一定能完整的看下去，因为在电影院已经看的很疲惫了。这是一部很催眠的电影，几乎没有情感共鸣。故事稀碎，整体逻辑性串联的也不是很完整。包括男主的三次“幻觉”，可能在某些程度上确实可以加强电影本身的效果吧……摄影很不错，对自然环境的拍摄以及处理伤口的一些拍摄很细节，最后结尾一幕确实有震撼到我，加一分，3星6分。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
在片尾看到了党史顾问（现在居然还需要配党史顾问），还有文学顾问，忘记有没有军事顾问了，应该没有吧因为真的很不合逻辑，枪和子弹浸在水里那么长时间还能正常使用，放在火堆旁边也不怕炸膛，手臂被炸掉后长时间没有绑带止血人还能活下去，失去平衡还能很快适应并下水游泳.....懂都懂吧只能说。
虽然有很多问题，比如设计性并没有想象中那么强，有一种浓浓的“滤镜”感；全片的影像基调并没有很好统一，段落之间存在一定割裂；人物、故事太简单，空有符号没有内在联系，想往诗意那个方向做又欠火候，主题模糊表述不清；以及画面亮度过分的暗，让人看的真的很累等等。但是，在这样的大环境下做出这种主旋律+风格化美学的尝试无疑是值得鼓励的；或者也没有那么多预设，不过是一次误打误撞罢了……
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
新瓶装旧酒：用并不精致的（伪）风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917，视觉上学伊万的童年，但是1917的缺点全学了过去，老塔连皮毛都没学到。
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
画面很美，意境很高，水下镜头更好看，不用低饱和调色也能表达这些，可能是为了让断肢不那么血腥。
2021青年导演海上影展 过于追求山水画的风格导致演员的表演丧失了很多，但这比某些脑残战争片好太多了。
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