做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
戏中戏,各种借桥、致敬,都让我起鸡皮疙瘩,low遍全身。笑点设计,也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧,大多是没品的闹剧而已,扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
魏翔演得有多好 这个电影就有多烂 大量网络段子的拼接一如既往成了如今麻花喜剧电影的故事结构 毫无惊喜的故事走向闭着眼睛都能猜到结局 倒也并不意外
是真的好看啊,笑到头断喘不过气了,故事也太好了,确实非常值得看。两个地方突然落泪:1.魏站在桌上用机关枪扫射(是他这辈子最过足戏瘾的瞬间吧) 2.江湖再见(是我想阿絮了)。三坚在看的时候应该也破防了吧,他是真的很想演戏啊,在他的世界里,戏就是最重要的,互相成就不争不抢,却被恶性行业竞争设计政治构陷,再也不能出现在镜头前,一个冉冉升起的表演艺术家就这样被毁灭。
戏中戏,各种借桥、致敬,都让我起鸡皮疙瘩,low遍全身。笑点设计,也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧,大多是没品的闹剧而已,扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
笑了,莫名,细品,差点什么!魏翔式搞笑功力不够!继续吧!
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
今年春节档,这个质量的电影都能取得票房的大成功,是我们院线电影的悲哀。
整部电影更像是一场舞台剧和老电影的结合,致敬了太多经典电影,甚至致敬了《雨中曲》。(我好像还看到了《杀死比尔》的影子)有感觉到导演是想把这部电影拍给真正喜欢电影的人看的。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面,后半段开始胡编乱造,显得混乱,也没有高潮,这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么,不过确实有点好笑,但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁,而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众,所以我阅后即忘,也说不出哪里搞笑了。私心来说,看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里,这落差让我笑不出来。
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
剧情的不合理,与道德的不苛求,是笑点的来源。
有意思,魏翔真是戏里戏外合一了。龙套的确不容易,希望每个人都有自己的出彩时刻吧。
把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
现实与理想总有差异,只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
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