在夜晚,一个人或是两个人,在城市的人们在夜里总是疏离的,也只有这时的陪伴是真诚的。夜旅客是脆弱的,也是渴望旅伴的。Et si tu n'existais pas,dis-moi pourquoi j'existais.
我十分同意,祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
电影只转换了三个主要场景,有人说像黑泽明的生之欲,有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案,不管怎么说,圆桌试的影片叙述方式总是层层推进,扣人心弦,最后的反转给了观众欣慰的理由,美丽的女孩是希望和美好的象征,而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
生活就像一条河,那些曾经以为无论如何也走不出的困境,都会被流水带走,留下来的,是人生的历练和生活的智慧,就像伊莉莎白说的: "我们曾以为警见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
从老秦的演技开始崩,后面逐渐都崩了,整体台词演技有些撑不起来,悬疑和反转就还可以,张本煜有点王千源的感觉啊演的不错
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
此刻,我所定义的生活不过是生,死,爱的连接。其他不过是伴随而来,随时会消失的时间。
是他们的想象
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
把她变成死尸是保护她的最好方式,不去拍她肩膀才能让她平静地活着,因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运,冲这一点,创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
很出色也很温柔的电影。这一群电影人,精明的圆滑的见钱眼开的胆小怯懦的,但都不失善良,唯一的女性角色有好几处、虽然每处只有两三句台词,都说出女性的心声。一群男人围绕一个美女,不油腻不下流,感觉还挺好的。
本来想给两星,一星给演员,一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗,没关系我们做了我们应该做的事,我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了!未来可期!
如果这就是如宣传新打出的“国产悬疑片口碑影史第一”,那真是棒棒。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅!
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
“会有别人眼中的我们
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