被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
亲情控制和生育惩罚对女性主义者来说实在不算是个新东西，但是能搬上大银幕这么细致的讨论还挺少见的，韩国编剧的实力是真的硬，没有过度喧哗，也没有传统韩国电影的那种沉重结尾，主角最后的眼泪给一切留出了可能性，解脱了自己，或许未来是坎坷的，但此刻看到的是光明。
手法说不上很有新意，解谜的部分也有点乏力，但我还是挺喜欢的，正如对男医生说的那句“你不会懂”，这部电影对准了很多东亚题材不常触及甚至不敢直面的女性之痛，可惜在结局又硬生生做了妥协，或许也是一种残忍的慈悲吧…
并不新鲜的设定和悬疑，却因为展现探讨了生育焦虑、母职惩罚、女性职场焦虑等话题而让人，尤其是女性观众有了别样感受。生育对女性来说真是无比沉重的幸福啊。。。
母女关系（母职惩罚爱恨交织）、女性职场困境（在众多男性中雌竞一个女性岗位、怀孕生育成本）、媒体行业（冷漠达尔文）、精神疾病、社会新闻（单身母亲结伴自杀）
精神人格分裂，生了娃就什么也不是了。女孩子为了妈妈放弃的太多了。人类社会还给一下妈妈的生存，改善一下空间吧 ，当妈妈牺牲太多了。
看简介以为是性转版《恐怖直播》，哪知道还是看三分之一就猜到结局的老套路…
No.2531 台湾人的装腔作势。男女主角真是不耐看。
说母爱的很多，但母亲也是可以恨子女的，无可厚非
被主演们的精湛演技折服，电影也没那么无聊了
还以为是恐怖直播那类的没想到故弄玄虚半天和预想的一模一样。。。
和预期有落差，可以做到更好，但看完还是不得不说终章的剧情是真的很棒；
单单讲女性事业的社会压力就展现的淋漓尽致，导演肯定是女性，太懂了，也只有女性能体会片中母亲们的痛苦。不过节奏慢，废镜头多，中等水平吧。
完全吃不下这种，我前半小时还能勉强看看，后面是越来越觉得不对味，快进拉完。
简单 安静 平凡 就很像普通的我们在高中时会遇到的悸动和倾心 果然单纯的恋爱超治愈人心
我愛你，你愛她，她愛他，他愛他，太多線索亂如麻，倒是青春的原生態，哪有這麼多恰好的你情我願呢？還將舊來意，憐取眼前人，我也可以做一整年的早餐/三餐呢。😜杜政哲在「華初」的機敏被荷爾蒙完全打敗了。菠蘿油包、飯糰加奶茶吃多真的營養嗎？像是加長版的廣告MV⋯⋯
漫长旅途的终点，来见证所罗门最后的魔术吧。
过程好狗血啊！！周兴哲只要不咔超近的特写也算个阳光型男，李沐好可爱像只小金鱼，一个电影换了好多发夹喔哈哈！惊喜是大债时代cp又合体了好感动加一星！
这么多年过去了 还是会被湾湾的校园爱情片打动
剧本稳，打戏作画有几处亮点，音效震撼，作为电影动画的分镜演出仍有欠缺。人类在赶往更完美目标途中所诞生的过度执着追求，即为人类恶，也可谓被人类割舍的爱
周兴哲不唱歌改演电影，名字叫做《永不失联的饭团》🍙
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