梅姐,我很想你。
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
導演剪輯版直接做成了5集電視劇,感覺整個重點都放錯了,讓梅艷芳的一生看起來變成了普通明星絢爛而平庸的一生,原本完全不是這樣的,兩段感情太別扭了
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
真的会看哭,但不算好电影。拼凑感很强,把阿梅一生的重大时刻和经典事件都压缩到两个小时里走了一遍,剧情过于稀碎,人物情感流于表面,手法稚嫩(例如彰显她恨嫁就让她羡慕地看一对老夫妻,这种处理很浅)。也很犯规,中间夹了很多真实影像镜头,看到那些历史中的面孔就不自觉会触动和想哭(特别是哥哥),所有原唱音乐出来你也会忍不住哭。一旦抛开这些煽情画面和bgm,影片本身真的很平,走马观花。女主形似,但神不似,能感觉到她的努力,但是还是稚嫩了一点,没有阿梅那个“杀气”。最后,张国荣选角真的让人出戏!!!(再补充一点,虽然成品一般,但是剧组初心是好的,也没有消费梅艳芳,值得鼓励,加一星)
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
开篇质地好,恍惚就是八九十年代港片,角色接个出完场,没新鲜了。每场主要人物过少,来来去去就他们几个,且都无明显的状态迁移,像唱戏,不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋,演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼,到这儿也全被削减给冷毅大方,“香港女儿”精神符号成了,僵僵的,编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具,没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多,好理解,细节出岔子太不该,单说声音,郑少秋唱歌断不会那样,即便日文歌也是细干直的劲儿,梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高,我唱她歌都要再高上四度……这些错够数,片子就是塑料片子,观众只以为随意偷懒,换谁演、演谁都得,小角色特质碍于篇幅只能展露一二,尤得仔细,做好它们并不会费多少钱!高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小,一样题旨先行,不好褒贬人、事,却多些丰满流畅
4 除了对近藤真彦化名化处理及美化之外,其他并没有什么不适之处,毕竟影片是对梅姑的一个回忆,一篇传记,而不是其他什么。但是我觉得应该适当加大对梅姑姐妹的刻画,以及梅姑和张国荣之间友情的刻画,另外张国荣的演员选的也太不像本人了。电影采取了一种最原始的平铺直叙,直白的把整个经过给表现出来,但后半部分尤其是接近高潮的时候还是很容易让人落泪的,不喧宾夺主,不过度煽情,不跳戏串戏,以及适当的还原当年的名场面以及用真实的纪录原样代替真人出场的形式,其实影片做的已经挺好的了。最后的夕阳之歌很应景,为影片做了一个还算行的,直白普遍的谢幕。
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
2、张国荣是最大败笔
张:多谢!
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
故事有不少遗憾,很多梅姐好友没拍,故事和现实有出入,不过配乐好,演员还行。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
5.感观胜过《第一炉香》,是梅艳芳太有魅力吗?
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束,梅姐那句“我舍不得”,我哭了好久...
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