被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讨论程序正义必要性的大男主个人英雄主义，剧情略老套。反派大佬的人设弄成矜贵冷血会更带感。卧底小警官自带的悲情脆弱气质有为人设加分。
演员、美术、台词都挺有感觉的，但是作为郑渊洁童话改编的第一部电影长片，暴露了一个硬伤，就是郑渊洁童话的三观始终是不太正的，或者说是反智的。这种叛逆能够让人80后和90后感到过瘾，但当他们为人父母，也会觉得有些不安。这部电影充分体现了这种矛盾，又要讽刺教育制度，又不能说提倡作弊，于是就拍得很拧巴。
6.8
这片可能是因为改编日本小说的缘故，有点儿不像韩国的警察，但里面的风格还是不错的。如果我是恶魔，那就让我去抓住比我还恶的人
但Sir以为——
之前给了驯兔记满分，这部给了4分，但实际应该值得一个4.5分。还原度实在是高，和小时候看书的感觉几乎一模一样，但是整体剧情还是有一些改动，比如文末的大火，小时候看书，里面是没有这一段的，不知道后续版本的书有没有改动过。片子的整体寓意还是达到了原著想要表达的东西，小演员们演技都不错，喜欢鲁西西和皮皮鲁的两个小演员。电影画面也完全呈现了原著中80年代的小时候场景，童年滤镜很深，电影没有让我失望。非常喜欢~
没看错的话男主是寄生虫的那个小伙子吧。感觉情节跟日本的《孤狼之血》有点像，但是结局还是比较圆满的。不得不承认韩国在电影题材的自由尺度上不是我们能比的，对体制和腐败的抨击完全不留情面，值得我们学习。看这个架势，应该会拍个续集吧。
比预期的强，郑渊洁童话伴随我大半个童年，小时候我买过很多童话大王、郑渊洁童话全集，在班上传阅，虽然到最后很多书都传没了，但我并不觉得可惜，这些天马行空且充满充满反叛精神的童话故事带给了我和周边朋友们很多的欢乐。我一直觉得老郑的作品影视化太少，希望未来有一天可以看到影视化的郑渊洁宇宙，这里面有罐头小人、蛇王淘金、熊猫鲍尔、舒克和贝塔、大灰狼罗克、幻影号、魔方大厦、飞马牌汽车、奔腾验钞机、犬人、生化保姆、病菌集中营、白客……
人物太多了，有点乱是真的。影响观感。警队有收脏钱的
故事一般般，甚至有点平庸，没有韩国电影平时的那种凌厉和节奏。
挺无聊，三星的电影，因为赵镇雄崔宇植加一星。按结尾是有那么个意思，这么一般能不能拍续集，不好说了。
感觉改编不是太行，皮皮鲁的形象也不是电影里的傻蛋样啊
虽然影像和情节有不少显得散乱的地方，不过整体依然是可爱的，小演员也都很努力，在一眼看上去就很假的特效面前呈现出了一种真。
剧情没啥看点 挺虚的 不过赵震雄一如既往的迷人
二十亿还回来那里有点意思。
挺无聊，三星的电影，因为赵镇雄崔宇植加一星。按结尾是有那么个意思，这么一般能不能拍续集，不好说了。
挺简单的剧情但是一路紧凑，挺好看，感觉评分给低了
不痛不痒的剧情，之前有看到说反转什么的，看的时候还挺期待，结果怎么拍得那么平淡啊……
黑吃黑 以暴制暴 宇植西装秀 前面拉近景特写有点不适应 节奏很快 都在意料之中 宇植X大叔莫名的cp感 师徒真的磕
有点幼稚的戏码，头牌警察用非常手段抓贼，检察派卧底去调查问题警察。渐渐被感染用了也用非常手段了。结果正义主义。
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