Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
《流浪地球》沈腾版/大家一起点亮夜空让我想起了邓校去世那一晚的霍格沃茨/袋鼠的戏份我其实不喜欢
观影体验超出预期，也许以后在电脑上看，这就是一部平平无奇煽情老套的披着科幻的喜剧片。然而影片的特效扎实逼真，在影院有更好体验。剧情框架偏灾难型，但表现得很浪漫很温馨，去掉那些刻意的笑料，其实是一部很励志正能量的科幻片，某些场景放在当下环境也非常合适。娱乐放松，推荐一看。
亮点有四：1. BGM很符合情景和共鸣；2. 好久没看到这么真实并美丽的马丽、以及这么帅的沈腾的证件照；3. 结局没有强行复活，然后来个合家欢；4. 电影的配色不错。总体的立意还行，但是看完有一种被故意煽情的感觉，而且里面的部分梗抛出来得并不自然。
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
全片的笑点主要来自于类似于小品与舞台剧的那种一秒反转的梗，从情节上说几乎并没有起伏，典型的开心麻花风格，从本质上讲和李茶的姑妈还有日不落酒店这些片子没多大区别。但这种一秒反转的梗好笑还是好笑的，只能说之前开心麻花的片子比没啥变化与突破。
视听很不错了，首尾的动画很好看，几首配乐很到位，喜剧感拉满，但就还是有挥之不去的舞台剧味道，很抱歉我不是这种麻花味喜剧电影的受众。
沈腾已经经不起大家过高的期望值了，虽然仍是一部合格的电影作品。喜剧➕科幻➕感动，放太满反而意犹未尽。但不否认自己在电影院笑出声，所以还是给4星。PS史上最无聊彩蛋，别等
商业煽情戏+开心麻花厂牌喜剧，等于是市场双保险了。国产电影在科幻这块依然有缺口，喜剧式的软科幻或许在条件不充分时是很好的出路，《2001太空漫游》猿猴使用工具成为人类，沈腾在黑方碑上写下成为最后一个人，这是人类的“从诞生到终结”，因为有和其他人（甚至是非人，袋鼠，ET）的联结，才不至于使个体迷失在宇宙的边缘，从这个角度来看，本片和《瞬息全宇宙》是同一个主题，宇宙的尽头两块石头，幸好还有你在。感情戏就因为明确知道这是普通的两张脸才有意思，甚至独孤月在前期的行为实在算不上让人有好感，可是马蓝星还是爱上了他，凡人的爱情不都是高颜值的，因为爱的是心灵所以这种感情更可爱。配乐出彩的，那个“黄河水干了”很天才。
说实话，真是上海堡垒喜剧版啊。一切的布景设置，都充斥着塑料感。我腾哥一个人勉强撑起来点，七分，加一分给我腾哥
很久没看到含腾量高的电影了。整部电影让人不断在悲喜两种情绪中转换。就我个人而言，这部电影相对于沈腾其他作品，可以令人反复想起的笑点不多，但整体还算有趣。令人含泪的片段不少，包括寻找宇宙之锤以及最后撞击圆派+。不喜欢黄子韬和辣目洋子的戏份，没有那种自然的喜剧演技，显得很刻意。除了情节之外，最让我惊喜的就是动画和特效的制作水准，尤其是开头那一段令人印象深刻，有种乐高大电影的感觉。评价八分，电影故事情节给六分（及格水准），电影动画加一分，沈腾电影自带一分😁
好多经典金曲啊，《回家之路》《月光下的凤尾竹》《轻轻地告诉你》，还有一些原创歌曲也都好听到爆，配乐相当洗耳
最后：黄子韬硬是把自己演成了黄子诚
虽然剧本有熟悉的影子例如《独立日》，但开心麻花的气质很浓，这部电影没想到是个bad ending，我觉得挺浪漫。
中间追阳光的时候真的好燃啊，沈叔叔人到中年也热血了一把哈哈哈哈。
都说上海堡垒关上了国产科幻电影的大门，那么这部独行月球和后面的明日战记能否重新开启这道被关上的大门？
好难看…中间看睡着了 作为喜剧片笑点完全不密集 科幻片逻辑漏洞太多 催泪的地方也不够催泪 倒是挺爱放歌 一整个太空主题大型mv…开心麻花 请专注喜剧 谢谢🙏
我这个路人听到“下落特烦恼”就都忍不住想磕了。分屏终究还会再相见的。朦胧又清晰，适配独孤月和马蓝星，也适配st和ml。
我老婆说这片是近期最好看的国产喜剧片了。我说：“你看过哪几部喜剧片是最后主角领便当的？”不过考虑到是沈腾作男主角，我就不觉得奇怪了。拍的不是喜中带悲的喜剧，而是丧事喜办。对了，编剧对月球重力简直一无所知。
在基地放飞自我的独孤月让我一时分不清那到底是沈腾还是庞宽
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