故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛，你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
女人可以是女人，可以是男人，可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实，实在是让人感到心碎。
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
比恐怖电影多很多，想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
虽然我们讨厌世俗，但一定程度上，也是世俗让我们聚一起，让我们不再孤单。
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
诞生于巨大的压迫与苦难，但经历善意温柔与爱，你将不再孤单。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
好特别的恐怖片，很新奇的观影体验，没想到会看到3年前的梦中情人felix maritaud，我太明白，我也只想紧紧把他抱在怀中
一开始觉得女主演技有些过于夸张 看到后面还是被感染到不行 太痛苦了 以及有一个让我难过的点是 电影里的男人会停下脱裤子的手 而现实呢？我甚至不敢想象现实中的父亲会怎么做……
又是装b文艺片，倍速都没有满足，只能快进才能勉强看到结尾，想要不同角度体会世界就去好好拍文艺片吧，没必要非得来恐怖标签这掺一腿。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
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