主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
拍给私人回忆的情怀电影，他爸真的跟我部门领导一个个性
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
5/10。登月的梦想与童年的结合是一个不错的创意，但两者之间串联得并不好，而且整体而言就是细碎的流水账。说是听过一个孩子的眼睛去见证历史，但旁白是大人的声音，实际上只是回首往事。
三星半。通过一个少年的登月梦想，前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化，后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球，但事实上，一直有人想要并在计划着重返月球（几个大国现在都有登月计划）。当人类的足迹已经深入到太空中的时候，就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野，正在扩开每个追梦人的胸怀。
不完全和登月有关，更多的是对于那个时代的一次私人怀念吧，关于不为人知的成长。也许我们都曾有过年少轻狂的岁月，却终究被生活和社会磨平了棱角，想想是不是也挺遗憾呢。但人生的追梦，什么时候都不会太晚，追梦的过程总是无悔的，加油向前吧少年。
最秀美的风景，最可爱的人。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
有关西藏的一切电影我都很喜欢，无论是之前的可可西里，冈仁波齐，还是最近的藏草青青，总会让人莫名的感动。在我看来，支教的老师比普通的老师要更辛苦更伟大，他们不仅要背井离乡，还有支教地区的条件，都可能是我们无法想象的艰难。这种坚持的毅力，我难以做到，所以我由衷的敬佩那些可爱的人们。也希望所有的小朋友能够读到书，读好书，做个对祖国有用的人。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
主旋律正能量电影，剧情虽然没有跳出框架，不过演员们都演的很好，藏区风情也很还原。
用卡通的形式，那个年代的美国孩子，都在玩些什么，很多东西，直接20年后，才在中国出现。
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
没有快进的看完了，对于现在浮躁的环境来讲，能认真看完这样一部电影，真的很难得。
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
电话按钮奏乐，蟋蟀小火箭，云尼拿味的坚持，每晚煲剧不停，周六早动画串烧，人体雕像断肢狂奔无厘头孩童游戏，体罚酒驾BB睡街五十年代日常死亡育儿手册，五十尺高女人缩小人冒险蘑菇人袭击B级科幻盛宴，越战民运种族斗争仅存在于电视，氢弹末世与高科技未来同在……在直播踏出第一步前都睡着了，如何告诉子孙后代自己亲眼见证了登月？林克莱特交足功课。虽然本人属于独身子女一代，但一群老表瞎胡闹的童年感觉太多共鸣
当然还有天空梦，
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
好好奇，降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
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