故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
Purpose? You are in the ocean
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
我只想看个2d,国内何必执着于非排3d不可?连晴雅集都不玩3d了,强行3d有意思?不是中国观众水平不行,而是利益操纵实在恶心
dec30 3.5星吧 皮克斯牛比 细节太真了(wonder woman美术过来挨打)22的两色腮红和龅牙好可爱啊 总想到whiplash 不过整体没有很震撼我 温馨纽约小品
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
——2021.1.1
从小被教育做人要有理想,是不是没有伟大的理想、激情的兴趣,就不配一张地球通行证?四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦,都是我排除万难活着的理由,为什么这不能是平凡生活的英雄梦想?
个人觉得很妙的几点:
虽然喜欢TinaFey,但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定,啰嗦、无聊。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控,更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化,虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据,有太多纯粹的奇幻内容,但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章,到头来,也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念,但这个故事不得不说是很有说服力。
小时候写作文时就常写到一句话:结果并不重要,重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资,日子却是需要自己过的。道理一直都懂,难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
所以大片的乌托邦幻念,所谓中二的邪不压正太二元对立了,缺少了活着的实体浪漫感。我们不能成为改变世界的人,但我们只要努力一定能活成在这个世界中发现美,在悲剧中独自美丽的存在。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了,才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了,请珍惜身边的一切,耗子尾汁。”
以及。生活,永远的生活。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
你明知道他在说教,在给你熬并不高明的鸡汤,但是呢,丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标,为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
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