仿的如此平平原样照搬竟然得了最佳？？？贝利叶一家哭晕在厕所，为什么法版没得奖！美国。。。就很美国，什么都直白和表面，法版的女孩情窦初开、抚摸喉咙共振、“听”音乐会、手语歌词这些细腻的点美版是完全感受不到，不得不说美国跟细腻这词根本都挨不上，歌也是法版更清纯质朴，说好看的还是看看法版吧，相形见绌
聋哑人家庭里唯一的健全孩子真是一个新颖的切入点，亲情羁绊和追求梦想之间的冲突其实是比较俗套了，但原生家庭的巨大困境赋予了这个故事更厚重的情感，无论女主如何选择似乎都可以理解，当然影片最终还是让家庭成员之间达成和解迎来一个皆大欢喜的结局。新颖的角度和演员们出色的演技让这部心灵鸡汤的治愈度很高，但似乎也没有好到拿奥斯卡最佳影片的地步。
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
虽然她在自己的家庭中与众不同，但他们给予她鼓励和支持，而她帮助他们融入社会同时抵御外界的恶意。音乐是她的热爱，而捕鱼是他们的谋生之道，当两者发生冲突时，这个家庭没有退却，而是彼此团结相互支持，因为他们早已知道需要另一个人是什么感觉。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
看过法版再看这部，剧情虽然已经不新鲜了，但还是会感动，尤其所有演唱的段落，非常真挚又扎心，这个家庭里唯一健全的孩子被他们以爱的名义捆绑，父母时而温馨时而自私的表现也是很真实了，当然电影里是女孩以做自己收尾，实际生活中不知道有多少女孩折戟了梦想，成了那个“家”的依靠。
虽然很喜欢，但想不明白这种一板一眼的小妞电影是怎么得最佳的……
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
最厉害的地方是女儿在唱二重奏的时候，父亲角度的静音。这一段怎么说呢，有技法又必须称赞搞得妙！
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
老爸太幽默了 手语表达丰富 美版贝利叶一家 手语唱歌怎么演绎都会被感动
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
看电影的时候想起来我的一个幼儿园同学爸妈都是聋哑人，我看着她用手语和爸妈交流，给爸妈当翻译，她只有5岁。不知道这个女孩子现在怎么样了。
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
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