被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些时候影像不如文字，尤其是影像为了呈现精彩度，会增加情节，完全淡化了文字的留白作用。不好不好。
虽然不是happy ending，但是回味更绵长。
刚刚看完，心情还没完全平复。嗯 挺好 比想象中更好，但是看完之后也失落。蛮推荐的，这部作品的风格比韩寒之前的作品都更强烈。刘昊然在四海里贡献了很棒的演技，沈腾演的父亲很搞笑却也有很多无奈，想起了自己的父亲，也许这就是中国式家长吧。对了，南澳岛很美，今年计划去玩，希望不会因为电影变贵。笑点很多，泪点也多。我准备去二刷了。
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
神奇般地很好看，虽然有些情节很尬，但是是那种看了会让人心情变好的片子。
郭敬明的电影是屎样的屎，韩寒的这部则是巧克力样的屎。外表再好看，它也还是屎。
三星这样子，为我沐沐主演的第一部电影以及在里面唱的那首歌加一颗星！剧情挺俗套的台湾偶像剧，但其实还是有点共鸣的。男主选角好差，周兴哲请你好好唱歌别来演戏。换曾或者范上都好很多。
奶奶说项微心不会说台湾话那段看上去好可爱
一星給吉他社社長，一星給電影的歌曲
好久没看过韩寒导演的电影了，上一次还是沈腾主演的飞驰人生。这次又是和沈腾叔叔的电影，整体来说还是不错的，单纯来说演技，刘浩存还是可以的，看完真的好想考驾照骑车出去玩，广州禁摩哦！在大城市找工作真的很难，人一定要有一技之长啊～
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
但是因为尹正
你很难定义《四海》的风格，它前半段有海岛风光，像是日式小清新青春片；它后半段像任何一部拙劣的现实主义题材剧情片，说实话，显得非常失真（当然这也是韩寒一以贯之的文本设计）。
韩寒还是只有一部飞驰人生是完整好看的，写书就是意识流，拍电影几段之间也没有什么承接，以前拍后会无期这种乌托邦式公路电影没有放大这点，现在发现每一段独立的故事都太有表达欲了，看完整部电影不知道他到底想表达什么，最重要的是，韩寒的人生本来就很顺利，他根本就不懂我们普通人的悲惨，用死亡、车祸来表达悲惨都是不入流的做法，很难带入和共情，一个理想主义者想象出来的现实主义，只有那么一段大船袭来，漩涡带走了前半段故事热闹欢喜的氛围，好像触碰到了一点儿这个故事的内核👉🏻小渔排怎么妄想征服大海呢？
韩寒又在借电影追忆青春和那种有点世外桃源般的小地方的生活。岛上的风景真的很美很别致，很喜欢。阿耀和女孩的爱情也很浪漫，那种没有特别言明却又满是一腔热血的爱情。电影总体还是很韩寒，有不少好笑的段子。
不过现实中看真的很偶像剧很甜啦
你们城市精英能不能对底层劳动人民少一点刻奇和想象。南澳人只是生活在岛上，不是远离现代文明还在钻木取火，岛上也有旅游业，服务员小妹也许没读过大学，但不见得社会经验也比你们城里人差，男女主不懂刷房卡这种剧情到底是用几几年的脑子写出来的。Anyway，刘浩存的角色也许正反映了大部分像韩寒这样男作者心目中对女人的最高赞美：纯洁无知连开房都不会却跟定你走南闯北，就是最美的。
“吃了那男孩一整年的早餐”，这个主线在电影里的呈现感觉少了点什么......在日常生活中听起来很浪漫，但电影里体现不太出来......
永远相信爱 敢于表达爱。害 果然暗恋这种什么的很触动我！！！
一连串表白那段看到笑哈哈感情食物链吗这是
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