比花束那对多了些心灵交流和生活感，稻米般的恋爱。一起燃烧过的人，无法接受对方眼中的自己逐渐黯淡。女主的笑声像被风吹动嘎吱响的铁门，我决定少抽点烟。（地狱笑话）看完想回家再看一遍《夜以继日》。
会想起很多，但只能稍微想起一些
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
随着时间的回溯，情绪逐渐强烈，起到了推波助澜，整部影片轻松自然，故事情节通俗易懂，记录了日常简单的生活。影片的灵感来源于贾木许导演的《地球之夜》，车内外景的空间感以及声音的处理都非常不错，整体氛围感很好，颇有贾木许导演的神韵。影片的名字同样让人浮想联翩，简短的六个字将影片的主题立意表达的淋漓尽致，不禁让人产生好奇。但就我个人而言，整部影片平淡无奇，比较适合无聊闲暇之余解闷。
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
- 印象深刻的是吵架戲，締結關係後的責任感迫使我們越過界限期望幫助。但探索自己，解救自己的路大概只能陪伴，伴侶無法做出任何實質性的幫助。城市的馬路、人、時間都是一塊塊的紀念碑，路過時我們總會沾濕雙眼，為美好時光致敬。
倒叙，那该死的回忆。故事从7/26/2021那天的东京开始，也让我出戏的回忆起了中国代表团那灾难性的一天。
爱可能只是一段共同的记忆，用来关怀彼此的脆弱和独特，包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力，有意识地共同分享命运。
shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
看完以后知道男主是gay，仿佛导演在跟我说，你刚刚两个小时，吃得开心吗？其实，你吃的是💩哦～很失望，太失望
220414@uplink京都 レイトショー
片名好：稍微想起一些。想起一些不重要的，但还是会稍微想起的，人。
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
看后思绪万千，身边却没有人可以分享，捂在心里，越发酵后劲越大。
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