被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部回到了刽子手时代的绯村，所以相较于其他几部较为血腥残酷，详细讲述了两单疤痕的来源，顺此能洞悉绯村后来使用逆刃剑表达忏悔之意的来龙去脉。为了消灭他，那复杂的机关布置得有点惊天动地啊～
建议放在人诛篇甚至是传说完结篇之前看，本身文戏的高比重和较慢的节奏适合做大战前的缓和，同时也能更好地理解剑心的战斗理念。另外村花这么好看为什么都在黑村花。
时代的巨轮碾过，什么儿女情长，英雄气短，全都不过是一阵烟尘。
你是能興起腥風血雨的人，你一直是習慣孤獨的；然後你遇見了幸福。那字、那景、那雪都太美了，美的那麼不真實。之後你似乎感覺到了，你是沒有資格幸福的，能擁有的就是那美與痛的殘留。到頭來你終於明白，愛與恨是一體的兩面，這就是人類的業報。
结果都会夺走身边人的生命。
想起来来补分。这已经是还原度最高的漫改了。
剑心心中的朱砂痣 非常完美的系列 感谢给我带来这么好的还原作品 从第一部电影追到现在一直都在非常高的制作水准 圆满了！
我愿称之为最强漫改
上影节天山场。雪代缘的小演员是照着新田真剑佑的模样选的吗，未免也太像了）
20岁的我应该会看的津津有味，25岁的我看的想吐！！！
【B+】给滚导整明白了，那些超级英雄的能力是能让杀人变得更加酷炫的便捷设定！所以这部《新自杀小队》实质上就是借由超英题材和A级制作加持来宣泄虐杀欲的娱乐工具，里面的角色与事件可以被随意替换，然后再搭配以合适的绚丽场面。当然，如果只有恶趣味是完全不够的，滚导与扎某人的核心区别在于对「幽默」的控制：仅开场二十分钟就已足够证明，重口味血腥虐杀和喜剧基调的高效结合，这是扎克一辈子都学不来的东西。《新自杀小队》更应该与PJ的那部《群尸玩过界》相媲美，同样是一边呕吐一边发笑的“点子”作品，当然也有佳章。
以前不明白为啥就很喜欢这个男人，突然发现可能是因为这个男人带刀。我也是。
女主全程一個表情。劍心太瘦感覺不出力道。導演想表現的美麗的哀傷卻在兩人激情過後簇擁時讓我笑了出來。
浪客剑心中，始终只有追忆适合正剧叙事，依然不及封神的OVA，节奏过于拖沓，砍掉30分钟废戏正好。不过在五部真人电影里，是仅次于首部的一篇，最后结局，链接首部开场，终即是始，一个完满的闭环。
结果都会夺走身边人的生命。
独立出的这段故事很完整，非漫画读者也可以看。我是看过漫画的，所以其实更没什么信心，没想到最后还很受感动。
就很像银护，每个人都半瓶子水咣当，但是都狂拽酷炫吊炸天，但是脑子又都不太好，但是又都走狗屎运，但是也都好可爱，包括派大星。口感非常不DC，但是足够上头，但是又显得扎克辛德就非常土包子了。
派大星vs自杀小队
真人版与OVA版相比，少了剑心与比古清十郎的相遇、桂小五郎更加腹黑、剑心与雪代巴之间的爱情似乎更加自然，但结尾部分没有志志雄真实的登场、高杉晋作的去世以及结尾那高亢激昂的音乐，也是略为遗憾！
质量承接系列一贯的高水准，只是相较于前几部而言多了些许唯美浪漫，最纯正也最痛彻心扉的一篇。
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