1+1＜1 虽然两条线是有“血缘”共同母题，但放在一起讲感觉很怪，同性+母爱的感情“合剂”小插曲挺亮眼，结尾画面还算震撼。
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
阿莫多瓦依然对这种奇情故事手到拈来，这次还结合了历史背景。很平行，很奇妙。
年轻时的阿莫多瓦放纵猎奇，片子显得轻巧聪明，点缀着怪诞的性爱。这几年寻根的感觉越来越浓，性成为表面，其下是人与人的感情甚至对人生的思考。有人觉得这部的主题纷乱、模糊，故事有荒唐的开篇，之后却急转为追问祖先和历史，人生不就是这样，不会一直停留在某个问题上。女性与祖国，母性与寻根，阿莫多瓦对待女性真的很温柔。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强，不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
阳光照射着破土而出的手摇铃，新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的，阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了，明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡，显然这部片他有更看重的话要说，其他的已不屑交代。
私人的抑或是国家的，女性都在书写温暖治愈的历史。
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候，我看见阿莫多瓦对女性的爱意，但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强，虽然我明白他想要讲的，I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
一度以为两位母亲会往阿莫多瓦式的奇情发展，结果戛然而止又转回了历史寻根，仅仅是血缘关系的八点档狗血抱错娃也太普通了（对阿莫多瓦而言），而两个主题之间的割裂感太重，够不到我的期待。
100/100 作为爆米花是完美的。罗素兄弟真的很会拍。各种疯狂的运镜 打戏 枪战 飙车 应接不暇。克里斯埃文斯非常抢戏。总之看的我巨爽无比。
相比导演诸多关于政治隐喻和女性群像的前作本片片名虽含有平行的字意但文本内容重在讲述个体与历史的历时性总结以下：1.平行母亲(失去父系亲属的成熟Jenis和饱受创伤的年轻ana)的交集——生育(平行与共时性)血缘(传承与真相)2.追求自由和自我的ana母亲与受侵犯和丧子ana的和解—建构平静的女性主义议题3.Jenis的摄影职业和追溯被隐瞒的历史——相机(捕捉真相的双眼)4.剧作首尾呼应的历史线当下亲人的记忆证明失去的都是鲜活生命—民族痛点(过去即现在)同性部分不存在猎奇心理阿莫多瓦只是展现人自然而生的情感而已，抱错娃的剧情和追溯历史同时发生在Jenis身上难道就割裂了吗，现实生活的戏剧性往往更狗血，情感浓度一如既往体现在流畅的摄影和浓郁纯粹的色彩上，每幕戏的淡出落点和服道皆是大师的心思，爱了
#阿莫多瓦
不管是深埋在地下多年的先祖，还是包裹在襁褓中的婴孩，都需要寻求自己真实身份的认同。阿莫多瓦这次讲述了一个大伦理层面嵌套着小伦理的故事。
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
"WE SHOULD ALL BE FEMINISTS"
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
阿莫多瓦的水准一直在线，剧情既简单又深刻，内战这段伤疤还是要自己揭开。
冇感情冇灵魂只有爽，从头到尾铺满打戏，文戏单纯走过场。尽管这类片是基于情境而非情节，但两个钟头内不停换景，景随人打，就像数个回合的擂台战，实在疲，而且我永远不必担心主角的处境。
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
7/10，大屠杀和经典女同多角恋故事的融合非常生硬，导致二者都处在高不成低不就的尴尬地位。
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