真的是20几年,第一次看的时候惊为天人,懵懂和困惑,我就这样莫名其妙读了哲学系,然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在,貌似我不仅看懂了,还哭了好久。
最后还是不争气的看哭了。EVA陪伴了我太长的时间,对于我来说是一部很特别的作品,所以在完结的时候,实在是很难表达出自己的情绪。一直觉得EVA的底色是灰暗的,因为里面描写了逃避,孤独,渴望认可,想要接纳的心理状态,学生时代看的时候也曾代入共情过,还好最终话的基调是欢快明亮的,一直拒绝成长的真嗣最后还是长大了。
你以为明日香是天降,没想到还有天降之后的天降
区别就在于他们在那个时刻 脑子里在盘算什么
想说的话有很多,但能说出口的只有一句。想跟丽种田
此刻的我正是最年轻的时候,我想活在当下,活得充实。
我们的名字都在纸条上,我们会不断相见
用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
一场上升到哲学神学的战争,一场不依赖于技术力量强弱的战争,还有啥好说的呢?大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢?不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的,但有些地方CG痕迹太浓
新EVA四部曲最后一部,距上部相隔9年。那些大道理、福音、末世、人类命运,仍是不明觉厉。但这部的人味是EVA系列中最足的,喜欢这种烟火气。开篇大段田园生活,与以往的冰冷相比,这次的日常柴米油盐、平淡恬静。主创们似乎被时间磨去棱角。难道,上岁数了都会向往田园生活?曾经的结局,真嗣坐在白沙摊上,面朝红海,周围是废土世界。而这次,真嗣坐在了金黄的沙滩上,面对湛蓝的大海,周围世界郁郁葱葱。最终把我们带回了现实生活。我更喜欢这次的结局。不管怎样,EVA终于补完了。美中不足,制作上,这部毛病比之前多。经费紧张?初号机和13号机战斗那段,毛病有点密集。3D打斗动作比较假,打击感不好。3D和手绘画面穿插出现,风格差异明显。一些画面部分图层3D、部分手绘,两种风格融合不佳。看着有些难受...
只看到一个多年来被神化的人终于卸下了沉重的光环,其余无他。
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
名字想好了吗?
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣,努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
看完电影,其实有很多事情都是一头雾水的,而通过豆瓣上文章的二次创作,总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版,庵野秀明也经历了主角需要被拯救,而观众不体谅,只好把原版结局放出来,最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪,也是因为在团队中,出现了新的变化,真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的,而一个更合理的走向让主角选择了变化,于是一切都被颠覆,第三部成为了一个意料之外的走向,才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久,我愿意相信故事外一切的故事都是真的,庵野创造了EVA的故事,但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划,正是这个超预料的发展,就像家长无法掌控的孩子一样,令庵野陷入了痛苦中,才有了这一切,而随着最后一部结束,庵野也放下了
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
漫长的青春期结束了,人沉浸于纸片人的世界,不一定是因为不想成长,而是被郁结封锁了情绪,每个人都有未补完的爱,无处释放的激情,以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂,情绪,将世界归零和重置的幻想,周而往复,一切都是幻想的戏剧,在内心地狱上演的神曲:已然审判了灵魂千次,无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气,to understand ,to love.
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉,总是 最累倔强的明日香
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