虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了,但仍然能看到许多天才的创作力的彰显,摄影师是留住记忆的职业,所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相,让记忆圆满,而在残酷的历史之外,她也要面多来自现实的情感的危机,平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲,更是逝去的母亲和母亲的母亲,阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子,在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持,她们要努力地找到真相,然后勇敢地直面真相,年轻一代已经逐渐忘记了这些,但当抢救记忆的工程终于展开时,我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题,那就是面对命运的玩笑和摧残,逃离远不是解决的方法,超越痛苦才是我们应该做的,和往事释怀的前提并不是赎罪,而是逼近欲望的深渊时,看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
从母性过渡到多元女性、女同情谊;从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性;色彩依旧是那么鲜艳;即使是抛除政治性,导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度;平行母亲代指的就很多了,女主-女配,女配的妈妈也可以算;女配角莫名超级像《圣母》的女配……
算是阿莫多瓦的失败之作了吧?骤然切换主题是风险很大的做法,容易显得浅尝辄止,这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」,这种时间的呈现又是断裂的,但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
两名单身母亲是平行的,一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的,它们来自不同的时空,但前者通过母爱的本能而联结,后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系,而所有的放下和向前看,都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人(或者狭义上,每位母亲)生命里不得不去面对和克服的宿命,它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色,而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界,仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
继承母亲通灵能力的兄妹靠这个天赋翻盘的故事,鬼帮助人来对付人的设定算罕见的,值得四星。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
从我的角落里走出来
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排,以两个母亲的轨迹和遭遇,串联起了西班牙内战的过往,引入了关于女性、血缘和人类传承的思考,举重若轻地完成了个人和民族的对撞,家族过往与国家历史的对照。
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
7#一部蛮奇特的阿莫多瓦电影,沉重的历史背景和微观的母女情感在家庭的叙事框架下的结合。结尾很棒。女性视角的家庭和历史观,想法确实十分宏大,但我个人觉得有些割裂。典型的阿莫多瓦配色和情节都在严肃的电影风格中削弱了不少。
狗血得如此清新脱俗,我喜欢。作为一个肤浅的人,看到大美女谈恋爱就很心满意足,根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
脱掉鞋子的欲望
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
怎么觉得结尾和故事不是一回事啊?前4/5好看。
History of a father-less nation.
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