在婆婆又芳好姐妹秋敏的金婚宴上，叶惠心、陈继平、悦宁、建国、季葳……这几个人，认识的，不认识的，在婚姻里快乐的，无奈的，恐惧的……全都因缘际会地在那天参加了康氏夫妇的金婚宴。而命运，就是那么奇妙。在众人的祝福之后，秋敏突然宣布要和老康 离婚！这场饭局像是一颗投入湖中的石子，它让平静的湖面起了涟漪，也让这几对婚姻都起了巨大的变化…… 秋敏和老康维持50年的婚姻即将解体的事实让惠心唏嘘不已，但这丝毫没能让她重复审视自己的婚姻。惠心变得不修边幅，繁重的家务让她和社会越来越脱节，连女儿乐乐都提醒她，她自己浑然不觉。 而悦宁相当的不服气，她不明白以惠心的自身的条件何以能匹配到那样一个风趣，自信，有见地、有旺盛企图心的成功好男人陈继平。如果非要从那妻子身上找出一个优点，可能也就是孝顺吧！ 换了自己，她是不可能去伺候一个疯疯癫癫的老太太的。但这优点是多么容易被取代，花钱雇个看护也就行了。她是这么愤愤不平的看待惠心，惠心对她却充满了善意，因为惠心单纯地认为悦宁只是丈夫工作上的伙伴。 当陈继平在悦宁的迅猛攻势下几乎失守的时候，惠心才从和美家庭的梦中醒来，她的天“塌”了！不久，疼爱她的婆婆又芳去世了，惠心自己也“塌”了下来…… 已到中年，没有一技之长，没有年轻旺盛的精力，没有貌美，有的只是扯不断的亲情和难掩的陈年旧伤。可即使这样叶惠心也要离婚！婚姻对于她神圣不可亵渎，她不能接受瑕疵。同时这个婚也是离给自己看的，她告诉自己：有勇气走进婚姻，就有勇气放弃，她要改变糟糠之妻只能认命的现实！ 可是现实真的是有勇气就能改变的吗？陈继平的悔悟还来得及吗？ 悦宁和建国从两小无猜过到两不相欠，感情什么时候消逝的都想不起来。她什么时候能明白失去的才是最可贵的？ 秋敏和老康婚没离成，反倒重新谈了一场恋爱…… 他们的婚姻有分有合，因人因缘而异。但历经波折之后，得出一个共同的结论——妻是老的好。糟糠之妻的概念早已改写，以前的糟糠是粗粮；现在糟糠不仅是粗粮而是健康。能和糟糠相守一辈子，好比一直吃粗粮可以延年益寿！
可惜我太穷，不然会更爱。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
学院派导演的娱乐片。比文艺片通俗，比商业片深刻。ps，原来老乌是林冲。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
精致的像是一个网红书店，虽然有很多好的设计，但总体上怎么都喜欢不起来，一股劣质电视剧的味道
爱情神话这名字取的真贴切，电影就是一则写实的童话。用上海话拍情景喜剧太合适了，人物有反差就会可爱。我躺在浦东新区的18平米的小房间里，按下就业焦虑，忍受着髋关节的刺痛，一边思考着就医就业毕业啃老等宏大的议题，一边欣赏着土著小资群体岁月静好的精神空虚。
最后一个长镜头，主演们的观影习惯，我认为费里尼有被冒犯到，也引起我的生理不适。我不认为，这是一种致敬方式，如果仅仅讲一个嵌套费里尼《爱情神话》的“罗马假日”式的偶遇故事，就是「神话」了，那爱情，未免也太肤浅了吧。全片像极了上海地方台的生活情景剧，丝毫没有get到笑点，徐峥与小女孩的台词抖包袱，也是一个“尬”字了得。你可以说，它是夹带了导演私货，献给上海的情诗，是不是也可以说，在上海这样开放的大都会，却使用了沪语甚至只有上海人才懂的梗，来呈现故事叙事。真的想说，这也太狭隘和没有格局了。全片可惜了这阵容卡司演员，导演拍出40集电视连续剧既视感，但却连情节剧的叙事能力，也没有。可能抱有太高期待，全程真是失望透顶。如果「题眼」是离异人群的中年友情与爱情，那我也不愿意接受这种假惺惺的扭捏和造作。
观感就和看微博段子差不多油腻恶心那种，上海和上海女人被黑的最惨的一次，看到有博主把它比作国内版真爱至上诺丁山我要气疯了瞎成这样了吗！！！！
和老炮儿形成很有趣的对照，男导演不仅不懂女人，也不懂有魅力的男人什么样。
就感觉梗多一点，谈不上是好片。几乎全程上海话蛮嗲的，但黄明昊演的年轻人说普通话有点意思。
标记了4颗星。比3颗星多，但是离心目中的4颗星还有点距离。
观感很舒适，没有刻意抖机灵也没有狗血爱情，几个主角之间的人物关系戏剧却有说服力，而且好几段台词我都忍不住感叹写得太妙了，尤其喜欢片尾那种故事仍在继续的感觉，让我好像也融入进他们的生活里参与了他们的聊天一样，真是难得的体验
低配饮食男女 在我体系里应该三星半 但是为了鼓励4星 这个质感的电影我想不到大陆会有第二个导演拍得出 连配乐都如此好听 这个电影对得起电影二字 世界上最遥远的距离莫过你觉得李焕英是好片 这个是烂片
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
2021年院线最佳不过分吧？(吉祥如意最佳也行)
很疲惫的状态下看的，很对不起导演睡着了五分钟。有“电影的趣味”，很久没有看到这样充盈全片的自由灵巧的趣味，而不是一定要拉起一个“电影的大旗”。仍有紧张之处，导演自己的那些元素有些刻意了。但直男导演们那么自恋，小姑娘又有啥不可以。
最好一场戏是两男三女第一次围桌，
非常惊喜，大银幕上中国中年离异男女的生活不再是一地鸡毛，也可以很时尚很艺术，剧本轻巧舒服流畅，一场饭桌野猫剩饭作喻，一双鞋真真假假试探，一场电影纪念不可思议的爱情神话。看到最后确认不是碰瓷经典的烂片，而是接近《繁花》的现代弄堂记事。
惊艳到了，这款电影没见过啊，整体叙事丝滑饱满，老乌的故事浅入深出，给人的联想留白含蓄有品有力，现实和故事似真似假交织发展，演员力道味道都炉火纯青升仙得道，所以你说他要讲什么道理呢，要我说什么道理也没讲，就讲了个故事，讲了一些平时我们接触不到又偶尔见到的人。这下徐峥的人设也要加分了，又会做饭又有租收的好男人，怎么能让人拒绝呢。
人到中年，两男三女间关于爱情，又不至于爱情的上海生活，构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中，作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的，然而过于戏剧化的矛盾张力，以及过犹不及的表达欲，使这个本具有烟火气，能深入生活的故事，变得失真造作了起来。
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