被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“我不再是那个能听你倾诉的人了。”
晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
生活里的bipolar够多了，电影还拍个没完.......
太特么压抑了我的老天爷啊..没什么剧情，但把这个阿根廷中年同志的生活状态展现的淋漓尽致。往好的想，至少还算有钱。有几个镜头老是把leo叔看成marc jacobs..
Santiago好像搞砸了每件事，但正如朋友说的，那是他对每件事都太努力，太想爱，人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下，所以对每个人都付出的精疲力竭，而爱又是相互的，太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃，语调也平和了很多，叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
英语配音还是可以接受的
3星嫌少，4星太多，前半段真的超级喜欢，三个人凌晨在小巷子里奔跑，那种可以忘却现实的感觉，在成为大人之后偶尔能感受到的青春，真好。后半段的反转有点，wtf的感觉，明明知道真相后的不顾一切，却又觉得自己是受害者的一蹶不振。最后想通了继续生活，确实和女主所说的与戏剧不同的现实一样。最后的巡礼和找不到手机还是有点意思的。有几首歌很好听。女主也是少年感满满的美丽，第一次get到黑岛结菜。北村匠海还真是一如既往的丧气青年。觉得同期的那位还挺好的，没有勾心斗角，能够关心和支持男主。
这片的内核就是“悲伤，疏离，被抛弃，破裂”，虽然结构不免俗套：悲痛和矛盾逐步升级并最终达到顶点，但情感还是表现得很到位，感觉内心一直在流泪。还是感谢莱昂纳多贡献了大尺度全裸，很喜欢的一场戏
既然生而矛盾，为什么不干脆放手，随心而过。全片对女儿的羁绊，很清晰。总是有那么一两件事，千钧一发吊着你，让你甘愿妥协于生活，砥砺前行。
still learning to love / will stumble and fall
有些梗太老了，但题材和剧情还是比较新颖，有些夸张的地方确实尴尬，但有些地方又很自然，算是有诚意的电影了，但终究也是爆米花电影的头部。
演员们的表演都很出彩，只是对男主形象的展现有点流于表面，没能深入分析到具体起源，作者埋了原生家庭、前男友这两条线，但都没展开。不过这样莫名浮躁、不安分的人物形象应该可以戳中许多现实中的男同吧，就挺真实的
主角完全长在审美点上 满屏的肉体就很美好 but又是一部无病呻吟的作品😅 看脸看肉就好了
感觉这类电影很难引起观众共鸣，片子并没有出彩的地方。
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
最后 他从大厂辞职了
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
Santiago好像搞砸了每件事，但正如朋友说的，那是他对每件事都太努力，太想爱，人生始终缠绕在童年缺失的爱的阴影下，所以对每个人都付出的精疲力竭，而爱又是相互的，太多的爱会压垮另一方。结尾场景不再摇摇晃晃，语调也平和了很多，叔算是找到了新的生活。ps有个懂你的朋友太好了。
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
不太懂中心想要说什么 可直可弯婚外情忘年恋吗 中间所有人一起打群架的部分有点好笑哈哈哈哈 结尾挺唯美的 颜色那个比喻挺好的
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