想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
日光之下皆覆辙，夜色深里无旧梦，上世纪八十年代的法国迷人透了，他们没赶上《鸟人》，去看了《圆月映花都》，墙上还有《德州巴黎》的海报，敬所有有你们在场的快乐
巴黎真是个神奇的地方，让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影，最近很久没看过这样的片子了，又看了一遍，让我不得不多给一星。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓，到最后搬出来，这几年的时光，有泪水也有笑声，还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊，我们并没有听到任何一个人讲的故事，却都沉醉在了夜色里。
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
电影落幕，身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢，要自由又要被爱包围是需要代价的”
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
音乐好好听，几位主角的嗓音好可爱啊，想学法语的同学可以来“听听”，看看美丽的城市风物，找找心动的感觉～一部看上去“与世无争”的主竞赛电影，有轻盈温柔的怀旧质感，氛围舒适，十分难得。72.Berlinale
这个世界总是会陷入得与失的循环，无论得失，时间从不回头，生活还要继续。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
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