被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然后面的剧情有点扯，但整体其实也没那么烂
电影的野心真大，既包括了月球“人”造论，人类起源说，还容纳了人工智能问题的探索……但是就是什么都浅尝辄止，没有真正的内核。听说过附身动物和人的，没听过附身月亮的……
我靠，连二十年前的《天地大冲撞》和《地心抢险记》都不如。前半截再加把劲就赶上《富春山居图》了。
真的好喜欢这种类型的电影，深知剧情差，却每次看完此类型电影内心都不由得感慨万分，对，没错，我就是图特效
这种垃圾片还刷出个6分，自己觉得还有脸吗？
不知道这位导演是不是过于讨好中国市场了，基本部部都得跟中国借个东西借个人
难看到能一起看完两小时的人都可以称之为难友！就是，一个反向爽片还用40分钟交代剧情铺垫前史，以为自己是「驾驶我的车」啊，你配吗？上天和逃难两条故事线完全劈叉，感觉像看了三四五个网大随机剪一起。这种规模投资的电影应该剧本套路很成熟了，怎么还能把初级错误全犯了一遍……视听特效也并不震撼，听到Ai攻击人类时候简直都要把我土笑了。
太扯淡了，说好的灾难片，转眼就是廉价科幻片了？
回归到了喜剧风格还是很好看的，比电视剧的后半段要有意思多了。
哈哈哈这什么破电影可是我一边骂一边又看的好开心…怎么说呢，两个多小时仿佛看了十多部灾难片的集锦，堪称终极缝合怪了。节奏挺快，脑洞巨大，随着剧情推进bug层出不穷，剧情逐渐离谱一路狂奔到失控。但是呢，反正各种经典灾难片要素一应俱全，所以虽然各种离谱但是当做爆米花爽片来看观感意外的尚可。Patrick和Halle的演技仍然在线，特效画面在IMAX的加成之下也还说得过去吧。片尾无彩蛋，不过留下了拍续集的空间，可是这玩意真的要接着拍吗哈哈哈…总之，打发时间还可以，就是没有高要求的话看的也能很开心的一部科幻灾难电影吧，去电影院看的话要调整好期待值哦~（关键就是虽然缝合，但是意外的戳中我所有的点…如果你和我相似的话可能也会看的很开心吧哈哈哈）
剧情只想给二星，关于人文的部分和撞车差不多。给四星的原因是因为，是老婆买的票，是和看问天少年杂志的儿子一起看的。剧情有bug，就有吧。哪有那么多尽善尽美呢。比起电影内容，当下的自己可能更关心的是和谁做了什么。
特效制作、太空场面还是值得一看的，故事真是不如《流浪地球》，当然更没法与导演前作相比，看得人一愣一愣，感觉这也行，那也行，就是随编剧怎么编，反正是幻想。还有就是那种营救套路与模式，实在让人无语了。看来是真没有什么新招了。
“与其要求允许，不如祈求原谅。”
很欢乐，也有很多的小梗，作为消遣还是合格的。
没有《独立日》的娱乐性，没有《后天》《2012》的启发性，哪怕是视觉效果都在退步。全片没有任何设定亮点、精彩桥段，反而全是逻辑和科学bug。
emmm，合格的爆米fa片，场面宏大，特效震撼！有一说一，月球被拉到洛希极限之内还能退回去的嘛🤔
月球空心和戴森球是在抖音上听到的理论，对月球陨落的恐惧居然来自对人工智能的恐惧。是导演拍过的电影里比较弱的一部。有点乱。但是博士要靠搞卫生做餐厅服务员度日导演你要这么狠毒吗
拍电影不能缺少资金，但不代表资本就可肆意羞辱电影及观众。
是什么原因分数这么低。就凭对人类起源的诠释就值得一看。
本来早早吃完药该睡了的，可是后面太精彩了居然多看了半个多小时，如果这是一部电影，我给他八分，因为它没有拍出电影质感和长度深度，明明可以拍的更好，却没有更加努力。这是一段对赘婿吉吉国王人设的巧妙过度，是对大圣娶亲，紫霞和至尊宝的致敬，是现代版的紫霞仙子和吉吉国王的故事，是王者荣耀紫霞和至尊宝的cp延展，是赘婿里的大圣娶亲，是现代的我们对紫霞和至尊宝今天的回答。
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