当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
妈妈:“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
人是慢慢学着长大的。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
这导演竟然是90年的,敢碰这样的题材可能跟她自己是留洋海归有关,好处是细节确实很细腻能戳到点,也许跟其自身经历有关吧,缺点就是你知道她想讲什么,却又每个部分都少了点什么,还是能力上差点火候
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧!数度眼眶泛泪!
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
台湾女孩的嗲,美国女孩的mean,单独来看都很可爱,合在一起就很受不了!
和《瀑布》讲实话不太一样,这片子是个单纯的家庭题材。主打怀旧牌(润美国、音乐、拨号上网、体罚、非典)的同时,电影在家庭争吵的细节上做的还不错,后半段的核心悬疑(到底阳性不阳性)设置的也是及格的。主要差在电影感的东西极少,另外要论家长里短的争吵,老一辈大陆电视剧拍的也很多,相比之下这部电影完全没有特别的地方…可看可不看吧。
与《瀑布》相比,一个是“急流”,一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈,美国女孩则更细腻更平常,所以观感就平平。还是更喜欢前者,不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
*关于追逐美国梦的这个背景,或许那个年代的台湾人会更有感触?但除此之外的很多场景都很真切。一个家只是几个人和无数很琐碎的事,但每个人之间的情绪、成长转变、互相谅解以及最真实的互相关怀与爱,都可以用很多场景去诠释,但无论是在什么故事之下,这样的表达都会引起观众的共鸣。整体没有什么太惊心动魄的起伏,感觉只是在安静叙述,挺好的,走心了
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
虽然是有一些闽南语境下熟悉的情节,但还是不太喜欢。社会环境,时事影响,文化冲突,全部都是安全的、充满田调痕迹的“浅尝即止”,但又总是东一榔头西一棒槌打来打去,看似处处都是冲突,却并没有冲突,看似处处都是重点,却没有重点。比起杨德昌可圆润太多了,蛮难想象是新导演的处女作,方郁婷的好演技在陈旧的叙事中也稍显可惜。3.5归3。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好?林嘉欣也比贾静雯强十倍,片尾曲居然是陈绮贞唱的!
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