这种剖析爱情过程的电影,既没有娱乐性(浪漫或搞笑),也没有学术性(深层解疑),只有一些让人觉得“哦,谈恋爱有时是这样”的细节,清汤寡水,看了没收获,不看没损失。
Life is about feeling and jazzing.
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻,他们就成为了我们最熟悉的那样子:努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷,刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现,最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来:“开始总是分分钟都妙不可言,谁都以为热情它永不会减”,从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远,可怕的不是争吵,而是变成了两条平行线永远不相交,最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭,而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感,还是太像日剧感了,坂元裕二应该扩充成TV,文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守,但电影票根很容易就丢了。8.2
于我爱好是一个很弱的联结,排在外貌人品性格生活习惯之后,文艺类爱好甚至排在运动类爱好之后,因为电影看到最后一定会分岔,但踢足球不会。两人商量决定分手后,一下子情绪乐观起来,话也多了,放松坦诚了,一起打游戏看书了,气氛也快乐了……所以恋爱到底是为了什么呢?
当书签的电影票,跟你翻版的书架,自助信号灯下的吻,慢慢都会变成停在卓拉领地的塞尔达和看不进去的漫画。《花束般的恋爱》太典型了,因为太清楚我们相爱的模样了,所以不能骗自己继续做一对平凡的夫妇,时隔六年能留下第二个奇迹也挺不错。
年轻豆友之间的爱情,细节不出所料地丰满,看得窝心感慨。男主拥抱成功学的转变太快太极端,但状态描绘得很准确,和他的出身背景强相关。书影音是一种消费主义标签,消费什么不能决定你是怎样的人;无法长久的永恒原因是步调不一致。
三星都给得勉强。16年在DC看爱乐之城,最后十分钟哭到泪崩,回家激情创作观后感;现在年近而立看这部,中间几度快睡着,十分不耐烦,最后看他俩分开我都如释重负,伤感那是半点都没有。开头俩人仿佛豆友面基的场景是可爱的,但也仅止于可爱,本中年人看到会露出慈爱笑容的那种,要说这是爱情的样子,那顶多也就是个puppy love,不仅爱上的是相信的对方,还是一种自恋的延伸,从对方和自己的相似性中对自身价值的一种再确认,恰恰呈现的是一种originality的匮乏。想到前不久和好友的对话,“现在很烦遥远的相似性这句话,老娘就是独一无二。” 是的,真的有原创性的人当有底气这样对自己说。而且,相比较稍有挫折就开始找各种借口逃避的茫茫人生来说,一段感情还是小事,更重要的是趁着摒弃这种充满了借口与软弱的生活方式吧。
“臭味相投”形恋爱,从满脸姨母笑看到满面都是泪,她天真烂漫的生活,他努力拼搏的生存,谁又有错呢,原来知根知底的两个人,如果步调错了真的很难挽回。
文青之死。我们可以共赴浪漫,却在庸俗时有了时差。
剧情和我现实经历太像了,但是我还在谈的第三年阶段,所以喊了对象一起去看这部电影。开头他想睡觉我忍了,到最后两人回到餐厅那段,什么情绪氛围都到位了,这傻逼突然从凳子上跳起来说手机掉座椅缝了,这一下我觉得这感情结局也好不了了。
坂元裕二写过一个剧叫《最完美的离婚》,现在终于完成了“最完美的恋爱”,完美就完美在绢和麦有最完美的分手。
整个2020年最好看的一部电影了,至少舒压。一切的落脚点都在于积极地理解“它不重要”。
片子嘛,太工整了,缺了点意思。
感情是怎么消失的?感情没有消失,感情只是被其他东西盖住了。只不过这些东西太重,重到抬起它们,也没有力气再继续这段感情了。
我跟你已经看过山顶最美的风景,如果注定有平路,我宁愿跟别人一起走。
其实很重要的一点是:建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃,必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点,没有把“文艺”作为沟通的标准,也一直坚持自己对于书影音的个人喜好,标准和追求永远是面向自己的,就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般,但是配色和细节处理,包括一些前后对照的镜头语言都做的很好,就还行。
今天是2021年7月22日,晴。这是今天看的第四部8.0+/10的电影。好怕下一部会毁了今天的奇迹,但还是决定再看一部。
看得出来,他们是在找其他人将就了,可就是偏偏不愿意和对方将就,刻骨铭心可见一斑。
当时觉得太契合了,后面才发现两个人完全不是一个世界的。很快就分手了。
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