除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
婚礼开头葬礼结尾，真希望唐顿永远不要end
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
太感动了，歌好听，情绪也很饱满，加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名！另外，他永远是最好的蜘蛛侠。
很是羡慕，生活中的一切都可以作为passion的一页篇章，或有遗憾与伤心，本可以抓住更多的时间去珍惜所有。Tick tick，曲终了…
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
一百一十年前，1912年，唐顿的继承人和泰坦尼克号一起沉没了，故事由此展开。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
虽然就是大团圆但是很喜欢！看着好开心！5555大家都成双成对了，奶奶😭南法也太美了！
三年或三年内，也许还能再见吗？
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
20220517点映，重庆江北百丽宫
每次看唐顿无论是剧集还是“电影”，都有一种小时候看TVB或者香港贺岁片的感觉，剧情很紧凑，节奏也快，像是在吃麻辣烫，各种串串加上味精调料摆你面前。这部电影版为了强调自己真的是电影，把电影发展史都加进来了，作为影迷，我表示——没有被“按摩”到。贵族太太的声音比底层出生电影女明星的声音更适合上电影，且那位底层出生的电影女明星就要被塑造成粗鄙无礼，这种设定我本身就不是很喜欢，似乎隐隐暗示：新技术的到来，反而让底层（口音）“原形毕露”，这个世界终究是贵族阶层的。无论唐顿把楼上楼下的关系描写的多么其乐融融，但那种阶级内核是不会消融在贵族太太和老爷们的浅笑盈盈里的。这也就是为什么我觉得她像TVB，用“一家人齐齐整整”来粉饰内在的保守封建的气质。
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
520第一次看唐顿，没想到电影院一个人都没有，包场了，唐顿给我和感觉真的很像百年孤独，一代又一代地轮回，也让我感受到为什么保守派会抵御科技，与其说他们抵御不如说他们恐惧，恐惧改革后对他们贵族的影响，家族无法沿续，需要资金修房顶，最后也只能向电影公司天价的租场费妥协
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