被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小孩子应该会喜欢这部电影，我旁边小男孩看哭了，都直揉眼睛。感觉大人和年轻的朋友也能看下去，时间不长，剧情也很简单。结局有些强行正能量和合家欢，但大概是目前只能这样拍吧。
还可以。但是这改编离原著恐怕云泥之别差的不是一两点。
呃...为小朋友们努力贡献的演技打call...虽然演技也不咋滴，但看出来 是用心了～制作实在尴尬...蛮好的故事...可惜了，哎～
本来是不是即使没有个郑渊洁宇宙，也得有个魔方大厦？
充满了郑渊洁对儿童教育的焦虑，里面关于教育的台词可以直接拿来用，或者当反面教材。
难得有国产童话故事改编真人电影。郑渊洁，无数人的童年回忆，不过这个罐头小人的故事我倒是没看过，所以还是单论电影吧。故事有点年代感，算不得很出彩，人物有点刻板化，这可能也跟童话定位有点关系。不合理的地方有一些，尤其是小学生拉着衣服沿绳子滑下楼这个剧情高潮部分。小人们的特效中规中矩，不算出彩但纰漏也不大。小演员们大多演的还行，长的像姚晨的小女孩反派让人印象挺深。总体观感还可以，但要说出彩还达不到。不过还是希望本片票房好一点，剧情里提到了魔方大厦，以后也出真人版就好了。
比预想的好很多，剧本靠谱、表演在线，配乐对白也都还不错，郑渊洁客串宣告开启魔方宇宙，可能受限投资有些不仅完美之处，不过真的已经很棒了……ps.第一次在电影博物馆看电影，也是家里小朋友第一次看完一个半小时左右片长的电影
也是圆了童年的梦吧。小学时最喜欢郑渊洁的病菌集中营
故事情节很简单也很流畅。就是故事背景是不是可以与时俱进下，可能更方便小朋友理解？基本都是80年代背景，现在的学校和家里已经不长那样了😂😂😂
“马上联系兄弟医院！”
为了童年的记忆，路过电影院正好看见这个，好多小孩看哭了……
这拍的也太邪典了，郑渊洁既然同意把这故事改成这样，想必是他儿子经营不善
粗糙却蛮有意思的电影，一开始我看到作弊也真的不适，然后弹幕飘过了一句话，大人看他们在作弊，但对孩子和罐头小人来说是在合作打一场艰难战役，一场不正派却反抗不合理规定的战役，何况他们也为此付出了代价，且之后找到了学习的乐趣，不再作弊，所以说“教坏”这种评论大可不必。整部电影还是比较轻松的吧，笑点自然，小同学们关系转变也自然，也有扎心的地方，鲁西西问的那句“如果我学习成绩不好，那你们还会喜欢我吗？”“不喜欢，没有人会喜欢成绩不好的孩子”
很幼稚甚至有点儿套路，但是起承转合流畅，故事完整，别的电影为什么连这个也做不到。
徐老师演的像个填鸭机器，后面又莫名煽情，火灾烧的奇奇怪怪，这种特效看着十分尴尬，不如先拍成动画片会比较好，另外，一个拿针当武器的小人输血的时候不会被直接捅死么？
对整个剧本的前三分之二没什么意见，包括小人第一次帮助差生改成集体作弊，属于欲扬先抑后面定有博士因材施教，证明成绩差不代表孩子差（差生通过考试打唯成绩论的脸才是这个故事的的高潮和根本立意），结果水尿光汤几个镜头也不交待考试咋样一场大火人间有大爱就结束了？差生之歌都不唱算什么狗屁改编
我为什么要看这个电影？这定位明显是1 2年级 的孩子们啊，罪过。看的我一言难尽。这个鲁西西，在呼喊着寻找这几个小人时，发音真，，说别扭说难听也符合吧。还有啊，火烧的那么厉害，还要和李小曼在楼上来个一笑抿恩仇，，，这个李小曼，嘿，她的脸配上她的作风，呵，心机婊的很。学校也差劲，唯成绩论。他爸妈更是，，，没看的，不要看了，不适合大人看。
最后部分把两星推向了三星。鲁西西发言说的话的确很郑渊洁，希望二冬能够听明白吧。 整体节奏感觉还是不太对，依旧儿童片的通病，又要可爱又要励志又要加入紧张情节，结果哪头都不太舒服！
这么巧，有个热爱画画名字叫艺术家的小地包天😅😅
笑声和眼泪齐飞，暗黑共“正能量”一色。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
