被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头的飙车老三样玩法太长了，后面娃的剧情刻意而为之。其他几派人物全部打酱油。
额，挺一般吧，妹子身世也没细说，做这行的不可能一见到小孩就打破行规的！起码要让人相信啊！！
我是真的很喜欢朴素丹的气质
开头一段飙车加bgm很爽。后面剧情节奏有点崩坏啊。
节奏明快、紧凑，飙车、动作、复仇都有了，不失为一部合格的商业动作片。但是好几个情绪点前面都渲染到位了，但是最后一击有点意犹未尽的感觉。应该跟主角是女性、还是接近普通人，开挂要克制有关。小男孩挺帅的。要是女主能换成韩孝周，我就给打满分，不知道为啥，第一时间想起她来了。20220412
女版《玩命快递》。 单眼皮酷妹，还飙车，刺激，加1星。 话说，还是红旗下长大的孩子讲情怀嘛。 贬警察，如果说韩国电影是第二，没哪国敢说第一。估摸韩国警察恨死了电影人士吧😃
朴素丹非常可以 很有 Baby Driver 的感觉。（有人总说韩国动不动把坏人写成脱北者，是因为真的有这些脱北者和那些社会现象…… 有先有后）
流水线爽片。在澳门看到贴片，原本想着看朴素丹来着，没想到最get到的是早早下场的延宇振。
7分。很不错的动作片，主要是车特技很赞，总体上属于喜剧犯罪片。韩国以前有大叔，现在连大婶都有了😂配乐很带感哦！
剧情有趣好看 也令人感动 小朋友应该都挺喜欢的
多一星给朴素丹～当年的灰姑娘不火但是我好喜欢她这个长相！这次搭配小男友，也挺好玩的哈哈哈哈哈哈哈：开车的是我打架的是我，你女朋友我怎么可能会没事？十来岁的小男友都不知道怎么接话哈哈哈哈哈
虽然有细节瑕疵
韩国女人都是双眼皮 朝鲜人就单眼皮。女孩这么能打是因为从朝鲜杀出一条血路出来的。职业的人就不能有情绪 结果你还整成宝贝计划了。
蛮好的，尤其最后那段黑灯打斗，配合音乐，特来电。电影四星，音乐加一星
3.5。《亡命驾驶》《杀手里昂》《情书》。
吕克贝松斯坦森速递快车大杂烩，混合大叔与小孩性转版。但碍于成本场面很小气。
pdd优秀作品（baby driver + 大叔）
真的没什么看点，除了神乎其技的飙车技术。没场面、没人物、没高潮。
完成度不错，还挺飒的，希望朴素丹早日康复（飙车戏并不特别出彩，但是韩国商业电影工业，商业配乐那个快节奏，真是驾轻就熟信手拈来 难怪说小朋友演技也不错，同在寄生虫剧组啊！
爽就完事了 长得帅又嘴甜的小男孩才能活得久啊
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