一对黑白警探搭档，出生入死在一起办案，从这个基点出发拍出了一系列影片，由于娱乐性和刺激性兼有，每一部上映后都创下不俗的票房成绩。 白人警察杰克是不按常规办事的拼命三郎型，与老成持重的黑人警察韦斯正好相得益彰。观众不难发现这部影片在拿许多著名影片中的情节和人物当笑料，让人想起《沉默的羔羊》、《大玩家》、《本能》中的某些场影，这当然不是抄袭，而恰恰是一种有意为之的善意调侃。
我现在应该还是上头状态，非说缺点就是所有的城市看上去都很哥谭以及没入戏前慢镜头真的很难熬。没看前以为时长会难以忍受，看完后反而觉得不够。Anyway I really really really luv it.
❸#ReleaseTheSnyderCut: Warner does bleed, Hollywood does bleed.
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕，the play goes on
加了很多戏，让每个角色都更像人，更有人性，更有温度。与父母的连结，与爱人的连结，与朋友的连结就是我们与这个世界的连结。In this terrifying world，all we have are the connections that we make.
中国电影新又新噻。
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
那时我踏入影院看了公映版的正义联盟，四年的时间转瞬即逝，漫长的是中途的等待，不过事实证明，他值得等待，永远如此!
几乎无懈可击，简直就是超级英雄联盟类电影的教科书。气势恢宏。史诗般的将每个正义联盟成员的背景都简洁有力的介绍了，展现了一个联盟组建的合理过程。全篇非常流畅。非常逻辑化，理性化。联盟团体出动时都讲究先做好计划。按计划行事。尤其是最后。近一个小时的反击战中。协同作战打的是行云流水。而且能看得出。每一个成员都是必要的。
叉会儿腰，4星送给我们自己，留一星以后还会更好！！
整部影片舉重若輕，人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下，陽間到陰間，歷史是一出唱不完的戲，一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難，抖也抖不盡，說也說不完，但還是要說，不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說，不然時間就是一碗孟婆湯，抹掉了真實的鮮活的記憶，只留下白茫茫的一片廢墟。
华纳不勇敢，扎司令勇敢。我想不管多少溢美之词来形容扎克施耐德版正义联盟与它背后的这场伟大的导剪运动相比都会显得苍白无力。
我很喜欢！导演的影像世界特别完整，其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅，三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现，但要做到有趣味（不是低级的插科打诨，而是根植于视听的趣味）其实很难，《椒麻堂会》做到了。
形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩，但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像，但缺少感情来推动，像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳，审美疲劳。但依然提供了许多形式意义，建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
去年七月隔离期间又看了一遍院线版，其实我不讨厌那个版本，它错就错在被剪辑得极其平庸，平庸到和制作不像来自一个次元，平庸到断送了这个系列的未来，而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮，因为部分演员以后都不会再在系列片里出现，并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎，冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻（我能用太平轮举个不恰当的例子吗），使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性，但还是感谢扎导把他想讲的故事（虽然这个故事可能没那么好），最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来，我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
乌漆嘛黑 又臭又长 奇葩的4：3画面比例 全篇充斥着劣质的特效 基本都是在绿幕前拍完的
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
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