故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
精彩!密闭空间内的心理大战,马克李朗斯特太神了。唯一不足就是女助理出现有点说不通,Fran拿枪指着大佬看不出来破绽?
Rylance吊打一众卡司的水平(舞台剧感确实太重了呃(不过johnny flynn这次演的挺好
他做的套装才是timeless
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
3.5 马克叔和丰叔(Yutaka Mizutani)有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
果然本気な漫才が熱いなぁ,我记得看过一个报道是出过一次车祸之后半边瘫了才会脸有点歪,一开始觉得有点模仿过度,但是看着看着真的好像北野武。给师傅放高跟鞋那段开始,我鸡皮疙瘩就停不下来了,最后那段浑身都在发麻,真的太好看了。
男主凭借演技让murmur也很有魅力。
“完美是无法实现的,所以才要追求完美。
精巧的剧情设计,完美的视觉呈现,舞台话剧的细腻表演,小成本制作的典范。
人生如戏,戏如人生。北野武这小老头真有两把刷子
3.5/5 密闭空间话剧电影,叙事和多重反转完全依靠台词,有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨,精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
也有不太严谨的地方,但现在还愿意尝试这种风格,还能完成得这么好的片子,必须五星致敬。同类可看《夺魂索》《足迹》《死亡计中计》《暂无出口》《在糟糕的日子里》
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
在车上看的,好看。Mark Rylance真是演什么像什么,角色演绎得甚至比本来就精彩的本子更出彩。唯一不太满意就是老Boyle略弱,做到老大的警觉性也太差。
意外的有些温情和伤感。不要让人笑,要逗人笑。
居然是谍战片吗。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
葬礼上那个笑话颇有坟头蹦迪的功效,那是北野武骨子里最糙的温柔。
英国演员真是充满惊喜
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