摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
讲真,每一位普通的战士都像影片中的他们一样,没有个人光环,没有不死的传说,但他们忠于信仰的样子,真的在闪闪发光
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
剪辑上是不是没有把握好节奏啊,特别是德川庆喜和京都公卿的戏份插入点都很有违和感!雪这个角色直接删掉也不会有太大的影响吧,剧情上说不定还更紧凑。表演上山田凉介相对比较出彩,戏份分布也比较平均,而且都有记忆点,算是意外之喜。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行,突然出现的尸体,昏暗的光源,不断消失的队友,以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
整部电影里没有什么强势的配乐,更多的是用氛围感的音效和自然的背景音去制造氛围,整体压抑克制的感觉拿捏的非常好。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
看到天降血雨的时候隐忍已久的眼泪夺眶而出,流也流不尽的血红色可不就是那些牺牲在战场上的英雄们的缩影么…
革命精神传承媒介又有了新的突破,这部别样的战争片带给观众全新的体验,沉浸式观影过程中能更好地理解革命精神,理解有助于传承,相辅相成。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
太流水账,文戏居多,战争场面偏少,场面调度和剪辑很弱
南京看的导演见面会场次,电影的色调很暗,不是正常的黑白影片,感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟,超过这个时间真的就费眼睛了,我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
一场沉浸式的观影体验,从没想过战争片也能让人有这么强的共鸣感和投入感,那种身临其境的感觉太迷人了~
犯了一大堆歷史人物傳記片的致命錯誤,同時節奏快到我完全看不懂劇情在演啥,這也算是新型態日本歷史片類型解鎖了吧😂😂。片長2小時半,本以為是節奏很慢的歷史片,殊不知節奏快到像是開1.5倍速在講故事,後面完全放飛自我,你看你的我演我的,拍的流水帳同時敘事又可以放飛自我到完全不讓觀眾跟上節奏,是原先初剪拍太長,所以乾脆調倍速濃縮成2個半小時嗎?不過倒是看到不少春季日劇檔的演員參與其中,山田涼介、松下洙平、柴崎幸、客串的柄本明,查了一下導演正是5年前拍出關原之戰的原田真人,是關原之戰拍的太沉悶,所以這部片就改用趕火車敘事嗎?這部片應該對熟悉日本史的人比較吃香,對一般觀眾來說根本大型車禍敘事現場。
看了推荐去看的,描述为:好的学生作品。开头确实很有创意,以为主角出现的时候,一枪被打死了。然后蛇的镜头,好多。有意让你想蛇在表达什么,什么悄无声息,什么又隐退了,什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松,雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴,想想就难呼吸。
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷,以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍,反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
一切尽在掌握之中
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