被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
严华：低配苗苗
年代感处理的很舒适 叙事略微松散 悬疑的节奏不够紧凑
画面的色调和质感也太绝了，但作为悬疑片看到3分之一就猜到是怎么回事儿算失败了吧
有点墨迹，有点俗套，有点过度煽情。最后结局来个反转让我昏昏欲睡的精神振奋了下。不过似乎这其中有些地方不太真实。看了下，画像师有原型。。
披着悬疑皮的文艺片，摄影很棒，剧本很一般。像是娓娓道来一段陈年时光的旧事，当悬疑看会显得节奏太慢。
文艺感可以，悬疑感不足，故事不新颖，略冗长拖沓！
借用了石黑一雄的书名，最后模拟画像师刑警去了白银，可以拍成神探系列了。文艺风格非常独特，画面很美，逻辑基本能通，不容易了。
电影画面很唯美，能看得出导演的摄影功底很好，但悬疑部分不是很突出，有点混乱散碎，总的来说还是能够抓人眼球的。作为一部网大来说，这个完成度已经很令人惊喜了。
也是噱头做了很足，但是没什么用。毁容必有互换身份，连环杀人案破得也太随意了。这位画画的感觉也不是画画的，想搞推理，结果片子推理的抽丝剥茧也拍得很一般…剧情不够悬疑来凑，唯一可圈可点的，可能是全片画面都强迫症一样的打在黄金比例上，除了色彩压抑，符合剧情以外，画面还可以。另外，真的没人觉得男主角像吴慷仁嘛😂
即要文艺又要杀人回忆那种真实的惊悚感，结果就是两不沾，内核故事还是时代伤疤。一些反转和暗喻太过于缺乏逻辑和铺垫，不过现在国产电影需要这种风格突出的类型片，中国悬疑电影可期。
全片完成度还是很高的，男主模拟画像师的破案过程一波三折，悬疑氛围拉满；两个时代相互对照，女孩之间的感情令人动容，“我替你跳舞，替你活下去”，两人对着远山一起起舞的画面优美、伤感又带有一丝昂扬。但明媚只持续了短暂的时间，凶杀埋葬了年轻的、向往外面世界的肉体，而时代则湮没了她们的灵魂，最后的复仇不过是迟到的解脱。导演镜头语言、审美风格都较为高级，最值得一提的是背景音乐，为情节发展、人物情绪增添了亮点，值得加一星。稍显不足的是故事发展到中间稍显拖沓，有些情节交代不明确，需要观众自己推理和想象。但瑕不掩瑜，看到这样极具风格的片子还是很开心的。
不该是悬疑片，应该是优秀的文艺片，国产这样的剧8分是妥妥的，演技在线，不同时空的切换也无瑕疵，故事总体交代完整，就是部分多出的枝节影响整体性，还有就是深层次的情感上有点牵强，感觉有点刻意。
就这么一个简单的故事，叨逼叨叨逼叨的故弄玄虚了两小时，也是够累人的，漏洞还多到不可细数……
多少有点恐怖的意思，但又不像恐怖片，比较悬疑，反正在那个特定的年代发生什么事都很正常
画面是真好节奏也好。就是建议悬疑片类型以后别碰了。。。
气氛营造的不错，只不过节凑太慢，而且破案过程太简单。但是也是为数不多的真心想拍好的写实悬疑类电影，给个四星鼓励！
在一个炎热的下午在家里跟老公关着灯看的，节奏很慢的悬疑推理电影，画面很有美感，跟电影名称一样，最后揭露凶手还是挺意外的。但是，画像真的可以画得这么像吗，目击者都没看清凶手，画手愣是给画出来了。
色调不错 剪辑镜头还不是很到位 感觉应该也是没达到导游心理的样子吧 剧本也单薄
8分吧，现在的评分太低了。这画面和质感，太有文艺片的范儿了，喜欢。文艺范的悬疑推理剧，你值得细品。
整体来说还不错，剧情和节奏把控都很到位，画面和色调都将悬疑片的气氛衬托的很好，可惜就是悬疑有点偏弱，可能想更表达出人物和时代的苍凉。
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