亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛，其实是新选组的近藤局长。
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强，可以不畏生死，不考虑武器差距
不仅是简单的艰险任务，还有关于生与死的灵魂拷问，那些因为信仰而选择坚持的人，那些忠于使命而光荣牺牲的人，将永远被历史铭记....
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
居安思危是永恒不变的真理，和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
这电影对观众是有门槛的，你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节，不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧，主角只有土方岁三，他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适，就，有待商榷吧。最后，原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
还有声音，不知道是影片的问题还是影院的问题，呼吸声什么的总是有振声。
现场观影有感，老太太的裹脚布…..找片树林，造点烟幕，几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差，是不是都可以自我标榜诗电影
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
画面太美了，风格想起让人《影》，内容想起《敦刻尔克》，整体还是像流水账了。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
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