天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
《吉屋出租》作者的故事，是一次次撞上南墙，直到墙倒下或者自己倒下的故事，作者留下的作品和他关注的群体，都撞倒了墙，哪怕遍体鳞伤，或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在，但因为他们，我们知道了墙会倒掉。
tv版看过的不用看了，就是祢豆子被质疑的那几集合集
用处理舞台剧的手法来拍电影，连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演，能感受到努力但也觉得有些用力过猛，基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂，尤其在于主线落脚点找不准状况下；稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动，但片子内呈现的效果就很cliché了。
有落俗套之处但也有感同身受之处，加菲自我突破歌舞片蛮成功，全片热血也悲伤，歌曲确实很普通，但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩，致敬梦想致敬追梦者。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
像没有很喜欢rent一样，也没有很喜欢这个电影，只觉得嘈杂...有的歌还不错，安加菲也老了...
开头平平无奇，越到后面越引人入胜（大概是因为悲剧倾向）喜欢双女主和声那段，但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少，但是加菲和瓦内莎很可以，看到好久不出现在大银幕的俩人老了，内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女，但是又转念一想，始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
tv版混剪的合集，不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
Cages or wings which do you prefer?
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type，可能大家视角不同，个人觉得比爱乐之城好看一些，唯一小遗憾就是最后看到本尊，感觉并不像电影中表现的那个样子
跟爱乐之城差很远，可能是因为传记片的关系吧，加菲猫这个造型，显得太不抗老了。歌不难听，但是看起来无聊冗长，除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
2021的最后一部电影，2022的第一部电影，加油
爱到执迷，幸好成了，不幸成了。倒数时刻切肤之痛，想做，做不出，论文，工作，感情，在犹豫在踯躅在原地兜圈。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
@@@（2020-12-20）鬼滅の刃 柱合会議·蝶屋敷編（鬼灭之刃 柱众会议·蝶屋敷篇）
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动，创作带来的意义应该来源于创作本身，即使广告亦然。
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