聂海风和未婚妻周莹雪筹备婚礼之际，前妻安佳宁忽然从国外回来，还带回五岁的儿子涛涛，开口就让他叫海风爸爸，并且强行住进了新房。
莹雪一气之下要跟海风分手，还赌气跑到了竞争对手的公司工作，没想到却遇到曾经产生过误会的顶头上司马强。不过，经过一些事情，二人逐渐消除误会，并成为朋友。
佳宁想尽一切办法，试图使海风回心转意，并希望父子相认，却徒劳无功。于是，她背着海风带涛涛主动去看海风的父母老聂秦芳，想从老人身上找突破口。海风得知后，和佳宁大吵起来。佳宁脱口说出涛涛的父亲三年前就死了。现在涛涛得了绝症，只能活两个月。海风被触动。莹雪了解了情况，大度地支持海风好好关心照顾涛涛。
海风的父母也牵挂涛涛的病，在瞒着佳宁送涛涛去医院就医的时候，佳宁的谎言拆穿了。海风得知了一个好消息和一个坏消息，好的是涛涛没得绝症，坏的是，涛涛确实是海风的亲生儿子，海风傻眼了。
莹雪的弟弟替姐姐打抱不平，搬了行李拉上莹雪，硬挤进新房，要跟佳宁母子一绝高下，海风夹在中间左右为难。莹雪父母知道后，把莹雪姐弟带回老家，还给海风下了“最后通谍”。等海风追到周家，莹雪已经被马强“营救”走了。
秦芳想撺腾海风跟佳宁复婚。可此时，佳宁却改了主意，她答应把涛涛给海风，但条件是海风将来的妻子、涛涛未来的妈妈必须由她来定。海风只得去相亲，却遇到跟踪而至的莹雪，二人大吵一架，宣布分手。
马强终于鼓足勇气，向莹雪表达了爱慕之情。莹雪不知如何是好，因为她仍然爱着海风。而此时，海风正与马强争夺同一大客户，莹雪劝海风退出，而海风要证明自己比马强有能力，坚决不肯退出，最后打败了马强。
秦芳认为老聂和邻居寡妇姜大妹的关系不清不楚，对老聂总是冷嘲热讽。直到有一天，姜大妹对秦芳说自己马上要再婚了，秦芳才明白自己冤枉了老聂。秦芳向老聂承认错误，这下老聂有理了，他故意折腾起秦芳，二老的感情也在这“折腾”中渐渐转暖。
佳宁忽然晕倒，莹雪把她送到了医院。无奈之下，佳宁告诉莹雪自己得了绝症，将不久于人世。莹雪惊讶不已，也终于明白佳宁为什么做出那么多用常理无法解释的事情。
莹雪经过痛苦地思考，决定离开海风，和马强一起到上海开创事业。她遵守了跟佳宁的承诺，没有告诉海风佳宁的病情，而是故作负心地让海风误会自己真的爱上了马强。
海风还是发现了佳宁的病情，佳宁不得不坦白了一切。海风被佳宁的话深深触动，决定与佳宁复婚，好好陪佳宁渡过最后的时光。婚礼上，出现在海风面前的不是佳宁，而是莹雪，这些都是佳宁安排的——
悲哀在于，情感和日常需要靠那些遥远的符号（费里尼/索菲亚/土耳其/英国/红拂夜奔）才能串联起有意义的链条，这无非是另一种偶然与想象。如此语境之下，精致的海派生活倒显出一种自欺欺人的况味，仿佛老白对小皮匠问询的变体“你的咖啡里有麻木的味道吗？”一边是悬置的能指，一边是实际是所指，双方在迷影式的致敬中少见的没能达成影像上的统一与和解。于是，爱情在本片中像一场精神上的屠杀，目标是这些或单亲带娃或有暧昧过往的中年男女，这里没有爱情的青春热血和蓬勃朝气，只剩拖拖拉拉的消极和孤叹。电影在准确描绘出中年爱情状态的同时，也将这些中年人抽象化了，因为他们在这场屠杀中的所有反抗与逃亡，皆是以有钱有闲为基础的。而更多的普罗大众，连被这种爱情蹂躏的资本都没有。这当然是一部好电影，但生活的底色赋予了它某种失败的气质。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
超级好评，如果年轻人的爱情是传说，中年人的爱情真的是神话，人生在世，经历了那么多，被生活锻造得刀枪不入之后，依然相信爱情，在琐碎生活中生长出的爱情，是包容，是吸引，也是勇气。
的确是一个情感细腻的电影，都在细微之处，而生活大多时候哪有波澜壮阔，都是细节构成的。。。
只有喜欢不喜欢
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
演员盘子搭得太好了，气氛非常小资，对话非常伍迪艾伦，观影过程妙不可言。这种叨逼叨的沪上中年爱情我愿意再看一百集。
我就说一点，倪虹洁的各种热辣打扮，没有一个镜头是在聚焦她的身材和男人的反应的，但每一个她的镜头却都满溢着自由的吸引力。要表现一个性感女人给观众的第一印象不是从性吸引力入手，光这一点就吊打99%的国产同类型片。
用音乐来强行分段，想掩盖叙事节奏的平淡，失策了。质感不错，也有笑的地方。索菲亚罗兰那段很像《甜蜜蜜》的里姑妈和威廉荷顿，但没有后者那么动情。后面两个女人突然在画展对谈的梦幻造型在影片前面朴实的基调中显得突兀，有点强行叙述主题的嫌疑。老乌在里面承担的角色功能很模糊，最后倒想把他做成人物和观众的情感落点，意义不明
三星半，确实是今年院线华语片最有腔调的一部，出自一个初执导筒的文青编辑，也难怪都说这片子符合豆瓣的口味。
我想，徐峥已经来到了这个人生中最好的阶段。
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
好就好在这份闲适、絮叨，全程上海口音对白，有种琐碎细语的轻佻感，但不外化得严重。也有种中年人追求自在生活的独特姿态，风格化的东西够，只是人物的魂没拉满，人物关系神态生活习惯等挖掘流于表面，思维还是舞台的思维，而非视听的视角。马伊琍造型以及表演不错，如果能在王家卫《繁花》里还能有如此发挥该是幸事一件。不断cos费里尼让人生厌，尤其楼梯口那副碍眼的画。鞋匠、白鸽、亚历山大三个角色都是败笔，格洛瑞亚塑造得蛮好。
剧作里营建了一个很有意思的上海城市空间，这个空间是纯中产的，也是纯世俗的。没有任何东西是神圣化的，也没有任何东西是尖锐的。这部片子是如此地中产阶级趣味，以至于它不需要其它什么指涉，就可以成为近年来，对上海城市风情描述最佳的神片。
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
说实话有点没太看懂导演主要想要表达什么，但剧情片来说也算是中规中矩吧，有些小的点还是能get到的
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
画室的三人谈话，两场聚会，阳台和门槛男女主对话，鞋匠的男女之见都写的非常有趣且深刻。
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