剧情介绍

  影片讲的是一个美若天使的小男孩儿Owen, 活泼可爱,每天叽叽喳喳说个不停,大人和小朋友都喜欢他。可是就在他三岁的某一天,小Owen 突然不说话了,大人们无论如何与他沟通,他都像没听见,好像进了自己的一个小房子,并且关上了门不肯出来。Owen的爸爸妈妈都急疯了,不知道发生了什么事。在看过很多医生后,小Owen被诊断为“自闭症”。因为爸爸妈妈没有办法和小OWEN交流,他们痛苦极了,眼睁睁地看着小OWEN像个走丢了的孩子在自己眼前四处游荡,可无论他们如何呼唤他,小OWEN就是听不见,就是一言不发,每天无声地坐在电视前看Disney动画。
  突然有一天,Owen的爸爸听到Owen大叫了一声,这让很久没有听到Owen任何声音的家人兴奋无比,好像在黑暗中行走突然看到了明亮的灯塔。小Owen不停地叫着一个词,大家都听不明白,都努力想知道他的意思,好像听到小Owen从他的世界里发出的求救信号。终于,Owen爸爸想起这个声音是从一个Disney动画里发出的,而且是一个小动物的声音。聪明而又用心的Owen爸爸兴奋极了,好像找到了打开小Owen新世界的钥匙。他把自己扮作那个小动物,并以那个小动物的方式和Owen说话,没想到Owen的脸上顿时有了笑容,也开始以动画片中的另外一个小动物的身份和“鸟”爸爸说话。原来,Owen把自己关进的那个叫“自闭”的小房子,就是Disney的动画世界!!
  从此,Owen的家人开始以Disney动画里的角色和OWEN说话,并且渐渐地把他带进了现实生活,带回家人朋友中间。Owen长大了,长成了英俊温暖有趣儿的帅哥。他开始学习自立,包括找工作、谈恋爱、自己一个人住。他还成立了动画俱乐部,帮助和他一样的小朋友。

评论:

  • 暴丝雨 4小时前 :

    仔细想想后劲还是很足,被母亲用垃圾桶盖保护的小男孩,被嘶吼着要把暴乱时的物件放回原位。张合的嘴巴,巨大的云。我从黑色的起大雾的停车场出来,满脑都是老去泛白的童年回忆。

  • 祝曼青 6小时前 :

    21.11.13电影院,没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行,但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人,还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声,大概也是一个离开家乡的人。

  • 翁问萍 8小时前 :

    不知道说啥,这节奏感不咋地,也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的

  • 米雅柔 9小时前 :

    关于故乡的往事,形式感很强,但是剧作以及视听内核存在很大的问题,摄影和表演还可以,奥斯卡BP就比较难了。

  • 雯梦 3小时前 :

    “故乡”和“他乡”是组相对的概念。在祖父去世前,巴迪眼中的“故乡”只是贝尔法斯特,“他乡”是除了贝尔法斯特之外的任何地方;而当祖父的离世让巴迪看到了生死,“故乡”与“他乡”的意义也随之的分别扩大至“生”与“死”的层面,也许因此巴迪才能平静接受了离开贝尔法斯特的事实,也许巴迪懂得了,只要心中永恒怀揣着对故乡的记忆与怀念,“故乡”就永远不会远离、不会消失,所到即故乡。

  • 然栋 8小时前 :

    就是一个van morrison的compilation。

  • 衷晓君 6小时前 :

    这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗?但是思想深度以及感染力不及前者,孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾,在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳,导致不知道其究竟想要表达何物。

  • 柔盛 8小时前 :

    主要是棚拍的天主教街区让我很困惑,我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待,还是就真他妈假布景一坨屎?

  • 采鸿 0小时前 :

    作为一个前不久刚读过《什么也别说》的人,我是能够理解导演在这样一个命题下所想要表达的一些东西的,也能够理解有一些问题现在仍不便提及。

  • 郏琬莠 0小时前 :

    约翰.福特的电影常常使用门框式构图,这部电影频频出现窗框式构图,黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道,当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比,这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影,双虎屠龙,正午,对话中也提到了很多经典,罗宾七侠,消失的地平线,等等。塞伦.希德演的祖父相当好,躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离,要不然全世界就不会有那么多酒吧了,哈哈哈。”

  • 阳佟宏伟 4小时前 :

    记忆会为一个人选择他永远的故乡和家园。用黑白影像着意雕琢的时间质感和老工业国家平民阶层的鲜活淳朴气息,在本片中还算比较和谐地融合在一起,围绕是否离乡这一核心事件铺展推动的主线也流畅清晰,一些情绪抒发的细节场景呈现得相当动人,小男孩对爷爷说“我希望你和奶奶也在”的自然和真挚以及结尾落在奶奶面庞引发的无奈、理解和某种忏悔都独具力道,可跻身年度时刻。但视角的不统一和整体的浪漫化处理,也使影片的糖衣过厚,特别是结尾暴乱危机和爷爷纪念聚会两场重场戏的设计和呈现实在太过陈旧和想当然,有点自降其格。与[罗马]远不是一个量级也远不是一类电影,卡隆通过回忆记起了整个时代,而肯尼思·布拉纳则在回忆中与自己进行了和解。

  • 舒熙华 3小时前 :

    并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。

  • 零曼语 5小时前 :

    爵爷卸甲归田拍了这部半自传,有些地方拍的还是蛮魔幻,北爱冲突也没描写的太惨烈,目的就是为了给故乡的情书保持温暖的基调吧。小时候我对宗教能引发冲突也会觉得不可思议,现在老了逐步能体会到复杂性。

  • 缪童欣 3小时前 :

    小演员有点灵。有老旧舒适的质感,但时不时会跳出来一些themepark式的手法。

  • 释雅惠 2小时前 :

    做作,溢于言表的做作;明明是标榜私人的回忆,却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大,从而获得一种参与历史的虚荣,又何必呢?外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”,肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。

  • 镜云臻 7小时前 :

    贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》,儿时经历的混乱和危险,在童真的视角下被加上了保护色,更因为离别、回忆以及北爱人的幽默,留下的都是怀旧。画面棒极了,开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特,太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈,没认出来,而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。

  • 英清逸 4小时前 :

    越过岁月的墙,有关过去已经简化作黑白的片段,而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景,却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖,母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格,并不存在用力过度之嫌,其余几个配角也都独具个性,懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁,就是有人离开,有人留下,有人逝去。

  • 锦静 0小时前 :

    去过贝尔法斯特,对那里印象很好,有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影,更像是导演对自己过去的回忆,回忆中的一切都很美,哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡,都有着属于他个人的印记。

  • 翱潍 2小时前 :

    几首歌真是好听,几处黑白彩色转换也很有意思,也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年,但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚,既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感,也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。

  • 闫法文光 4小时前 :

    有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好,满满的爱。

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