被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被坂口健太郎衬托的小松菜奈的演技都好了
及格的商业片，俩主演被共演吊打。这是可以说的吧
没有生活和细节的相爱，完全是假的，不如看他们拍的写真。
在日本看的最后一部电影 和所有人一起哭了。
小时候逃过的绝症纯爱剧，长大了还是要补回来。小松菜奈和坂口健太郎好配！这典型的纯爱镜头也太美好了！看到是根据真实故事改编，唉，叹一口气。
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
比花束那俩的演技差太多了，而且这俩怎么都发腮了啊……
这部片子真的是给这个寒冬里抹上了一缕阳光！七个导演通过七个原创绘本故事改编的七个短片。有关亲子关系、人与自然、兄弟手足、邻里之情、异地成长等故事。绘本的表现形式也很丰富，有水墨、剪纸、水彩等。儿子看完特别喜欢《蒯老伯的糖水铺》、《哼将军和哈将军》、《翼娃子的星期天》，因为他觉得很亲切，很搞笑，就像在说他自己！
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
（下次这种题材木村来演我也不碰了，我发誓）
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个，《哼将军和哈将军》最有创意，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
以及 坂口和小松的CP感在照片里很足 可是到电影里就神奇的消失了
想起我那位同样因为肺动脉高压去世的同学，她甚至没有活到大学毕业。在一些人生的重要时刻，总会替她惋惜，类似一种“如果你在就好了”的心情。不知她过的怎么样，在天堂有没有继续保持豪爽的个性。我不敢再讲想死这种话啦，想用力活着，活到很久很久以后。
7分。因为正正好是七分，不能多半星也不能少半星，就不打星了。
比想象中好，有几场戏小松竟然接住了，但是坂口为什么全程像个工具人...
梦回童年～最喜欢糖水铺呢一段很有生活气息！每一段故事的画风都不一样很喜欢！
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久，原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情，但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
既然时日无多，就更应该好好享受当下。女主选择了恋爱，却又在情最浓时选择了退出，给自己增加了苦情的戏码，完全Get不到女主的心路历程……
这是一部属于孩子们的文艺片！中国首部绘本动画电影，七个导演七个童话故事，各地方言，非常适合亲自观看。每个故事都很喜欢，只要你有发现美的眼睛。在这个世界上的任何一个生命体都有发光发亮的那一刻。给我印象最深刻是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，仿佛也看到了我自己。
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