被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一件超市偷窃引发三家悲剧发生，社会彼此的圆融是避免发生悲剧的直接原因，而更深的则是家庭关系的缺位，渔家父女，超市父子无一不是。
春节档没有电影能赚到我这种社畜宅的钱，除了熊出没。前排家长的呼噜声翻译过来也是这句话。
撞人的司机良心过不去自杀了，她的母亲向小女孩的父亲不停道歉，说自己女儿心理脆弱，以后就由她来承担责任吧，这里看的我泪目了，天呐。
故事有点显而易见，想表达的太多反而显得杂。有意思的是超市阿姨这个角色。
特效真给我看傻了，仿佛一个细节控兼技术狂每个镜头逐帧玩花活，以后华语动画甚至华语电影特效照着熊出没比好吗？剧情还是…一部超级英雄仿品，加油吧熊出没人。
日本电影善于表现的内容。 对空白的无知，到空白的发现，试图弥补空白，空白永远会在。 卡车司机的反应是内容里的空白，花音被抓后到逃跑间发生了什么？ 命运有的时候就是像花音短暂的一生那么悲哀，美好如海豚云那么飘渺。
没有纠缠于故事情节，而是沉浸在情感的细腻之中。每个人展示给别人的都是一面，而其他面，是空白的吗？女儿、店主、女店员，肇事自杀者、她的母亲，老师和老师们，父亲......在那些空白之处，又该重新涂抹上些什么色彩？那个讨要炸鸡柳的小伙子，你真棒。
受害者亦是加害者。这部电影就像一面镜子，照出家庭矛盾，照出媒体蹭流，看完不经想问到底谁是正义的?
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
4🌟女儿因为偷东西逃出店被店主追被车撞死 店主 爸爸 司机之间的纠纷
唉，这种事情搁中国发生第二天如往常般进行
一张报纸，揉成团，再把它铺平。虽然父亲最后觉悟出要和别人达成和解，可是伤痕刻在每个人的心里，永远都不能抚平。说不上很差，但也不至于是佳片
是我一贯喜欢的日影，丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人，却也让这些人的人生陷入痛苦，开车的女人最后自杀，直到她的葬礼上，她的母亲还在为女儿的过错道歉；青柳失去了父亲留给他的超市，那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间，草加部强撑的乐观，最后也随着被打翻的罐子一起倾覆，青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画，让他最后开始尝试着与自己和解，学会了道歉。生活是痛苦的，但还是要努力的活下去，活下去才有希望。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了，还以为有点夸张，看了之后才知道还真这样，胆小的小朋友不建议在电影院看，突发的吓人画面蛮多
3.5，整体还可以的作品，只是选角还可以更好点。。。。。
3.5吧，额外为古田新太。其实直到最后，我们也不知道真相到底如何，生活继续，回不去
固执的老父亲释怀的很突然…如果没有桃李可能根本不会看
画面制作好像比以前高级很多，3D效果也很逼真，嘟嘟一边看一边伸手去抓，哈哈哈。内容的多处设定都让人想起国外动画（小黄人、瓦力etc），不过对孩子而言可能也感知不到这些吧，好看就行了。PS：熊出没里老加塞东北话，有点接收无能，减一星。。。
这电影把两只熊换了谁还能看出来跟熊出没有什么关系！一个简单的故事加上各大电影经典片段的杂糅
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