2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
作为歌舞片,本片是绝对“好听”的,好听到爆的那种!
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
Happy Birthday Jon!(结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段,结合前不久他的离世,我哭唧唧,有种时空交织在一起的奇妙感觉
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
恰逢故事中的年龄段,社会时钟一直滴答滴,一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整,音乐很流行,加菲进步了。
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
i don’t know why are people riveting about this, let’s be real, with netflix providing their best crew, 有手能拍只能说
2021M102/10 对妥协的傲慢,这种不屈就,是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子,太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时,就迫不及待把自己迎上去,看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大,那感觉,痛并快乐着!
又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
碎片剪辑叙事有些不连贯,但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
歌舞片不会死。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
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