被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妆发的确值得拿奖。女主作为一个神婆，她为了自洽宁愿陷入宗教的深渊，而现代的电视传媒带来的流行文化消费主义只会让她越陷越深丧失本来的真我。同样是信仰者，我反而觉得女主母亲才是相对清醒的那个。完全不能理解这个文化背景，但是她为少数族群发声这一点但是能get到一点点。p.s.本电影搭配《娱乐至死》第八章观看效果更佳。
没想到劳模姐居然还能有如此颠覆的表演，加菲相比之下各方面都稚嫩不少。很中规中矩的编年体传记片，对于如此“传奇“的人物，就显得平庸了。
为劳模姐量身定做的冲奥片，然后就只剩陈词滥调
片子太无聊乏味，非常不喜欢这对扮仙夫妻的伪纪录片，虽然女主的表演非常出色。
好久没有进过影院了，新剧场版的改编翻拍只能说是中规中矩，技术和画面有质的提升，故事叙述的改编过于平铺直叙，但是它的内核依旧是那么美好，人物都是那么善良，会义无反顾去帮助他人、永远战胜困难、永远不会退缩，面对一部多啦A梦剧场版，我又怎么能说不呢？
有的人寻求信仰，是因为她从其他地方得不到爱。两个缺爱的人的婚姻，最终以许久不见的熟人收场，可能是最好的结局。
看到后面有点惊到了，她真信上帝的?？我还以为只是获得关注,谋生敛财的手段嘞。
断断续续看到最后还是有些触动，前期一直有些对那尖锐的笑声有些不适，后来到她的落败强颜欢笑，才明白，或许有些时候信仰的意义就是这样吧。
为什么我。。。看的是。。。。guo配。。。😭😭😭
看“信”会让看的人得到宁静，宗教的事还是很难说，有时愚蠢有时有趣，不过宗教学竟然还是二级学科，说明不信者依旧众多，或许是件好事，who knows，3.5
感染力女王握着别人手时、站上舞台时，世界好像只剩下她，和身后耀眼的光芒。越来越喜欢看传记电影，尤其是没有明确价值导向的情况下，重点去凸显人物的深刻特点。
为什么要在六一这天去看 被隔壁和后面的小屁孩给气死。 胆子挺大啊 big brother is watching u
“蓝胖子”还是那么可爱，每一次展示兜里宝贝的特写画面依然能唤起那份纯真的童年记忆。
意外很好看！整体画风很有年代色彩，尤其50s 60s的故事糖果色配色非常舒适。Tammy的人生真是如同传奇，每次上帝都能奇迹般把她从低谷中拯救出来。最后救赎的故事狠狠感动到我，我一个非基督徒听结尾Battle Hymn of the Republic听得狂流眼泪，而且Jessica唱得也太好了我一度以为是配音...加菲真的很软🥺最后白发造型一出来我刷的一下流眼泪（终于理解美队粉看复4心情了、、）总之真的比预期好太多！虽然中间按年份讲故事的地方稍感冗长但毕竟传记片嘛也合理👌
关键就是Jessica Chastain和Andrew Garfield的表演太精彩了，把电影前半段的作都给淡化了，另外影片后半段对前半段的作能够很好的自圆其说，也是很好的。豆瓣6.6给低了。
活在自我感动中而不自知的美国倪萍，只有在镜头面前、在表达的过程中，才能找到存在的意义。生活中无法摆脱表演型人格，一如那不能卸下的眼妆。btw，一直觉得加菲是个吃人设的演员，任何角色都很难摆脱他弱气的个人气质，以至于老年仿妆在他不谙世事的脸上如此违和，一度觉得造型失败，直到结尾对比图一出，才惊异于和原型竟然如此吻合
宗教是一种信仰，而非一种手段。从灵魂深处的自我拷问在浮华褪去后变得异常坚定，用大开大合的生命轨迹去描述一生的大起大落，主的庇佑始终是内心选择相信的结果，宗教的真谛方能浮现。一直很被传记片戳，人物刻画没有高光章节，对塔米•菲的人物核心定调是影片犯的最严重失误，观众只是浅表地看到了她人生的缩影，和她对少数群体的逆势关怀，少了对她人物性格背后的立意式表达，这种具有争议性的公众人物题材本身是很难得的，可惜的是叙述太平，但表演是足够令人称赞的，劳模姐十多年前就很戳我，希望今年奥斯卡好运吧。
7+静香1
就一个以上地之名行苟且之事的故事，我没看到神迹，没看到祂的爱，也没看到他们对祂的爱，我不知道是因为我迟钝还是因为这电影就是一流水账。。。
颁奖季，查斯坦，传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理，颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物，美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光，孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限，造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身，自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学，双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持，内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别？为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁？查斯坦为影后之路亲自制作，女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕，她始终无法彻底拥有自己的福音，无论作为神婆还是圣母。
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