被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动！
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
原来导演就是之前拍《杰出公民》的，再加上相同的男主奥斯卡·马丁内兹，难怪如此惊艳。不得不说，类似本片这种弱剧情，强表演的设定，非常考验主角的演技。三位主演水平没话说，联手贡献了一出好戏。尤其女主佩内洛普·克鲁兹，表演极具个人风格化，游走在两位男主之间，游刃有余，堪称全片核心。十分期待国内能翻拍，已经在想三位主演找谁了，哈哈。
20220706——176；去年的新片，对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利，三位主演非常出色。
当电影里需要一个合气道动作 就一定会先出现这个动作
为了一个不肯反思的父亲得到释然，影响了另外两个人的悲剧，内心脆弱的人受伤总是最深的，原谅自己就是和自己和解，过多的愧疚是情感的负累，恶性循环走向崩溃，所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了，这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向，逝者已矣，可惜不能更早和解，观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好，宽容，别等到事后后悔。
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
3.5 a good laugh (if you need one). Penelope Cruz还是好迷人哦！
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱，可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
女司机遇到飞来横祸后尽己所能去道歉却屡不被接受，选择了自杀后还要被亲妈骂懦弱？？歪？？无法理解。这就好比有人突然卧轨自杀，你们难道要怪司机没住刹车？？？
玩我！？？真以为得癌症了，我还想发展这么普通，然后…演的好好（鼓掌！立体化讽刺，绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
和解为主题 原谅与道歉 都不简单
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后，道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是：尽管这个社会对我们存有恶意，但多数人内心仍存有良知。
冷靜又精準，想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我，這邊依然一樣該來的時候都不客氣，潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看，因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪，竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
演员都很出彩！佩内洛普真的是永远的女神！粉碎机的一幕特别有沉浸感，大概可以算是一种当代装置艺术？故事走向毫无惊喜、台词异常直白，强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
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