被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺失望的，拍成了一个纯粉丝向的没有什么剧情可言的加长版sp。不光是剧本打磨不够，作为电影来说处处硬伤。另外已经2202年了，没有床戏就算了，连接吻戏也用借位的也太敷衍了吧？
有点假，感觉人物立不起来，冲突引发的情感共鸣不到
有天才创意的人多半是敏感偏执，甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣，但是本尼的演绎还是很感染人的。
老爹突兀的挤开老师载着儿子去考场刚看会觉得有些突兀结果连首尔都没去过也要载着儿子去的心情瞬间就理解了，而且反转的也很搞笑。
美术表现特别好，卷福的表演也不用多说，都是加分项。
选角导演们现在是一看到天才角色一键打给本尼了。电影本身不太行，某些镜头运动怪怪的。小猫也不够多，难过，预告片里猫猫好多。
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少；前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
想知道是哪位民族英雄在靖国神社的厕所里抹了屎——flowers 第2季 第1，2集
韩国这个小县城也有点儿惨，天天走火车道才能出去，经常出事故。情节稍微有点儿单薄，允儿的戏份可有可无，主要的就是男主和父亲的感情线，沉默的误会然后打开心结，父亲也有点儿像我的父亲
又有姐姐和缪斯陪在身边
最后三十分钟不如预期 应该是高潮却落入俗套且没什么亮点 但前半很不错 信看朴正民
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣，必须点赞和学习！其实咱们国家这种事情也很多，只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大，微就是伟。
#TIFF21 第27场 以为是小清新治愈系，结果看完让我更emo。题材很好演员们也不差，却拍成了流水账，表现形式更像是剧集推进，少了些电影的感觉。除了主角，其他人更像是全员工具人，很难感受到男主和其他人之间的链接。猫猫真的是太可爱了，我心都化了呜呜呜。
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化，很有性格惹人喜爱，而他一大家子人也特别像猫，古怪、神经质、敏感、孤僻，最后他晚景凄凉，又特别像流浪猫，让人唏嘘。又是电，又是未来的，不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理，有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情，但是这部里有的地方太过火了，也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的，那怎么办？不进医院又能怎么办，也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人，不够尊重。
没想到原来姐姐已经去世了，姐弟情很感动，中间和罗熙的的互动也很有趣
我希望你能展翅高飞，这样我的梦想才能实现。林演员继续加油
除了一向擅长的古怪天才之外，本尼这次还演绎了一位痴情的丈夫与温柔的爱猫人士，而所有角色都渗透着一丝不可解的孤独。
2分。两个三十多的演十几岁的高中生，纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错，但是爱情这条线真的可有可无，我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
他奔波于风雨中，寄情于无数只猫，活得邋遢、痛苦与随便；然而画作是他的语言，写下他内心深处各种对这个世界特殊而又矛盾的表达。对至爱的无从割舍，对周遭的挂念更或是被隐藏的澎湃…抽象，却又如此生动多彩。展示艺术家神经质、古怪却又激情的创作人生的电影在这几年屡见不鲜，并且大多数以压抑与缺憾作为主调渲染与时代的矛盾，或聚焦自我的挣扎。但诸如Olivia Colman提供的“碎碎念式”配音，或是一些适度的玩笑，却用种更“另辟蹊径”的方式来点亮他的故事以及还不曾被发现的价值。Benedict与Claire 的演出与配合，带来了一种“《莫娣》组互换”的良好感受；福田小哥的导演路，还要好好走~
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动（姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿），尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
