故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
有幸在圣丹斯线上看到了首映!震撼!美哭了 所有的一切
很久没看到这么满意的一部同性片啦,相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱,我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影,或许在更为压抑、沉重的情境下,对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》,虽然讲述感情的部分不多,但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局,但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了,唉......
挺好的悬疑犯罪片,就是出租车司机追车那里太扯了哈哈哈
男主怕不是有什么大病,临快结婚了变弯了,人家好好的妹子凭什么要被你祸害
但他被太多东西束缚了
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
二刷,四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位,在阴暗灰蒙的背景下,两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
背景挺黑暗的,警察不好好执法,高层迫害同性恋,受的小卷毛和攻的小胡子都好可爱,结局不太懂,总感觉是be
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易?
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式,来关照同性情感的发展与蔓延,是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的,但是确是最真实的。
“做人不能什么都怕,尤其是自由!” 受到压抑和迫害的同性恋
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
耐心熬过开始十来分钟就好了,会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人,什么是女人什么是男人,什么是人与人,你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的,最终还是化作了对女儿的祝福,因能消解孤单的并非掌控附属,而是主动生发的对他者的关怀。
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
女巫版本的《隐秘的生活》,一样的乡下风光一样的旁白絮语,但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大,居然觉得还不错。
从视听影像来看neo-noir风格做的确实不错
看完真的心疼男主,想做个好警察可惜被现实不断的泼冷水,真正喜欢一个人保也保不住。两男主在沙发那段拍的很有感觉,不过男主的年龄有点出戏,这里应该要一小鲜肉演更好点,不过也是帅的。ps最后还是心疼男主一秒,以及为那个时代的对同性的压迫默哀,和越发开发和包容的现代,最后期待未来更好的结局。
感情戏好僵,小胡子一看就是直的……
这个前面看的时候虽然没有get到颜值,但是越看越好看,剧情好。而且我超喜欢他两的眼神,题材也好。
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