被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每年都跳过陪绑的体育电影。。。今年被片名骗了没躲过去。。。观感还不错。。。大半功劳是威尔史密斯
理查德和里奇两个pua高手过招的几场戏还有点意思，其他都比较平庸。
不管理查德这种做法是否正确（毕竟这个东西没有公式可以套）但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
【2.0】我不反感规矩传统的传记片讲法，但我抵触过度粉饰的传记片主人公，威尔·史密斯饰演的父亲是我所不相信的。这个角色的塑造太过狡猾，影片并不回避他的过错和负面情绪，但这些时刻的归因均被编剧施以了爱的绑架，这个角色的定位始终是作为父亲和丈夫的顶天立地的男人，唯独没有去掉标签的那个真正属于他自己的时刻。
在原公司上班的时候，有天体育组来说要插个网球直播是李娜的。我说李娜那么厉害，时间我还是照常设短点哈。那人说不行，这次的对手是小V。我说小V那么厉害吗？对方重重的嗯了一声。
在她们出生之前就做好了关于她们成为网球明星的计划。。。。
有些位置以為Will Smith是Idris Elba
不管理查德这种做法是否正确（毕竟这个东西没有公式可以套）但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
还不错，看完就知道碧昂斯为什么愿意做主题曲了。
说实话，我觉得Will Smith可以吊打那群小子，字面意思。爸爸掌控着整个家庭，就像题目所言，他就是国王。
中规中矩的真实改编，但从几个孩子身上真的能感受到他们的家庭氛围还不错家教很好，影片侧重点不在大小威廉姆斯如何训练比赛取得成功，而是父亲平时如何监督训练并在一个个分岔路口如何坚持自己的观点最后培养出2个网球巨星，作为父亲是负责的。看很多评论说他是幸存者偏差，我想说教育方式原本就没有好坏只有适合与否，至少在他们家有效的，未知全貌不予置评，影片能够表达出来的实在是太少了，很可惜的也是这一点，作为传记其实可以再多加一些细节，总觉得影片太过悉数平淡，也许这就是生活本身吧。
好莱坞的常规套路，励志虎爸片。史皇的演技发挥出色。值得一个小金人。
一旦小丑开始温暖，整个节奏就开始变得奇怪，弃剧了！
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
如果说女网GOAT还有些许争议的话（考特夫人比赛琳娜多1个大满贯，但有若干个是非公开赛时代的），女子网坛，甚至运动史上最伟大的父亲应该毫无争议，亲手打造一项运动两名历史前十的运动员，称得上是奇迹。电影上半部颇为cliche，看的时候就嘀咕，不是吧，又是幸福敲门这套？直到中段老理查坚决拒绝了让Vee参加少年赛才发现有点意思，确实和以往的励志片有所不同。后面几场戏人物的情感都非常饱满，重点也摆在培育而非竞技上，十分有收获。最后怀缅一下那个WTA众神争霸的年代，如今的菜鸡互啄简直看不下去。
教练大哥真是不容易，是不是天朝可以拍拍谷爱凌和郎朗。。。
现在奥斯卡政治正确太严重，这么一般的励志片都能拿最佳男主角，我真的觉得是因为威尔史密斯的那一巴掌给的
这不就是《夺冠》？只是嫁接着美国虎爹的事实故事。一样的以大篇幅段落去毫无必要地表演已经历史定格的竞技体育赛事。而那场漫长的网球赛事，维纳斯的西班牙对手维卡里奥，2021年7月有可能因为欺诈、躲债和逃税而面临4年的牢狱之灾。
印象里威廉姆斯姐妹的父亲是个有着偏向于负面评价的人物，但人还在世，估计也不敢乱编。好看的电影，顺口到有点俗套，尤其是威尔史密斯发现小威偷偷参加比赛，晃悠着去一看究竟，轻快到近于轻佻的配乐，感觉恍若在看80年代国产或港产轻喜剧片。对我个人而言，大小威更接近两个命运未知的个人，而不再是天生闪耀的明星。而这一切的不同开启于这个不同寻常的父亲。除此以外，到没看出什么。WYT
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