我从未见过这么艺术的史诗片。一开始我是冲着《冰海战记》真人版看的，结果开场没多久错认为这是醇厚的A24暴力神棍片，结尾回想确实是哈姆雷特原型。看到导演我明白了，他的片子后劲都有点大。以及冰岛演员演冰岛人好合适啊！尤其是Björk哈哈哈哈！
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex，而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
电影行业和音乐行业一样，有作曲家，有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了，真正的好东西也不需要求新求变，就这么简单明了，爱，恨，血脉，自由，放在人类历史的哪个阶段，就这么些东西。一遍又一遍，重点其实是在每个人能获得什么信息，哪些感悟，之后自己遇到事儿了，有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神，让我喜欢的不得了。
人类未来新的做爱方式是手术，切肤后用金属摩擦骨头可以获得高潮somehow感到很靠谱。 （这一星砸在KS身上，不明白这种演技为什么还能接到片邀）
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
寓言小故事
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏（bushi）
北欧人的悲剧，麦克白的复仇，not my type
这追求历史感的“布景”，不靠演员的脸真的就找不见画面了，宗教意味就像戏剧质感一样强烈，明明没什么故事情节的150分钟，不会觉得冗长，去年那部《麦克白》是以极简方式趋近原著，这部就是以繁复的肉感重写原著。王子的复仇也是命运的一部分，是神的旨意下的命运大转盘中的一个齿轮，从这个呈现面上说电影是比参照的原著，在内核体现上要丰厚
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
其实看预告的时候就觉得这部会是某种意义上的“集大成”，只是不知道来到新世纪新的十年后，创作风格也早已几经更易的柯南伯格，最终会选择何种方式完成这场个人哲学和艺术史观的“回顾展”，没想到是如此毫无迂回的直接搬演：不再以任何假托的方式去表达自己“身体即物质电影亦即物质，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身作为一种艺术活动。在一如既往的颤栗里，我们共睹着维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义，手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所教堂然后领受圣痕的礼拜日。
贯穿北欧神话的权游+王子复仇记，过于专注影像效果，可是看起来也并没有那么惊艳啊？略失望。
3.5，故事就是更raw/violent的viking哈姆雷特，混合了北欧神话的各种梗，但片的剪辑和节奏都有些问题，dolby影厅看视效还是很爽的，最后火山决斗的一幕帅炸
视觉的登峰造极和文本的乏善可陈简直是极与极的交战，如果是游戏的话必然满星水准，但是我们真的还需要这样的电影吗？哈姆雷特的故事随时代变迁改良重述了千遍，但这版在艾格斯作者趣味和大众娱乐导向的拉锯之间走向了最原始最平庸的诗篇荒蛮，然而诗样的台词和狂暴的画面呼之欲出的史诗感依然奉欠。表象越声嘶力竭观感越如坐针毡。一个男孩被洗脑终生的复仇不过是偷窥母亲卧房钻回母亲子宫的俄狄浦斯搬演，孩子都能背诵几句的弗洛伊德以回溯原型故事恰恰也最保守的叙事与摄制真正回到了退守原点。乔特鲁德的形象从纯粹恶女到女巫再到为奴隶的母亲，看似进步但这种草率修正，落点还是弑亲礼赞的敷衍，甚至比莎剧原初的面目更不堪。对于北欧民俗的细节考据和神秘暗黑的图像迷恋，电影，尤其是此类定位为暴力神话爆米花的类型，实在不是其理想的输出媒介。
寓言小故事
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
实在是很乌鱼子，不但比全部追完的电视剧版维京传奇烂（是从画面音效到情节推动到人物刻画全方位的烂，连装神弄鬼的clip都更烂），也比我看过的任何一版哈姆雷特烂，四哥和女ATJ的肉体都拯救不了的烂
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗？
Robert Egger第三套長片，片商何時考慮為發行添加字幕？
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死，只剩冷饭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
