简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
太逗了
开放式结局，粗糙的头发，摔碎的手机，以及将计就计的喝水等等都埋下伏笔，证明她是本体，可怜的是强势的母亲，嫌弃她的男友爱上了她的克隆体，联合想把本体杀害，可悲。小粉红加一星⭐
那么高级的片子居然大家都嗤之以鼻，也是无语了。讲真，感性层面我相信是本体活着。但是唯一的漏洞是回答的汽车怎么撞坏的那个问题，无解。母亲和男友喜欢的都是那个他们想要喜欢的样子，并不是女主本身的样子。这个黑色幽默已经到了惊悚的程度了。但是你不要说，真有这样的亲人存在。女主就是那种心太软，什么事情都想着别人，自己吃点亏没关系。和以前的我真像。
故事的创意不错，克隆体，决斗，开放式结尾等等，不过故事讲的太沉闷，明显看出小成本，然而影片的内涵其实很深刻，探讨了人生和人性。
女人惨，灵异守夜殡仪馆
虽然故事整体呈现的逻辑不那么写实、现实，几乎没有科幻可言，但是一本正经搞笑和讲故事的风格，让我觉得比那些虚伪的主流故事意外好看。
看评论区都在争论活下来的是本体还是复制体，这也是我的疑惑，我觉得是本体吧，但她那开车技术很不熟练的样子，而且最后环岛的路还走错，如果是复制体她对Peter和妈妈的态度又充满怨恨….我内心希望是本体活下来，毕竟训练了一年，而且她做测试题就错在了一道中毒身亡上，难道都有前车之鉴了还能蠢成这样（但是女主性格是那种很容易move on的人也说不定真的这么蠢）一开始很难接受影片中的人物好像都是情感抽离的，后来发现可能是故意的，影片风格如此，所谓黑色幽默？虽然我完全get不到幽默的点，一直有一种隐隐的操蛋荒诞感，让人压抑得难受，但看完能让人思考一下留下印象而不是很快遗忘至少还是成功的影片
赶脚是《天鹅挽歌》的续集，把一个探讨人生人文情怀很深刻的电影狠狠的黑了一把，挺有意思的，《制毒师》那小子没白教她，只不过这个糟糕的人生又要继续。。。
我还挺喜欢这个电影的。当一个更讨喜的克隆人在自己的生活中取代了自己原本的地位，自己、家人、爱人，和这个克隆人会做何抉择。
无论从科幻还是伦理层面都十分粗糙不经推敲，开头自作聪明的决斗亦直接破坏全片悬念，最后的反转更是直白肤浅，其实1/3篇幅的时候就已经全片定调，之后居然又墨迹了整整一个小时
学了一个月的格斗术、杀人技巧没用上。
本体死后复制体继承义务之一是继续支付复制的费用，一点唾液大概一小时就能复制出与现在相似的本体，会交流但没记忆？要跟本体一起生活学习习惯爱好那还不如找个人整容。 2%的痊愈都能遇上，当时应该换几家医院检查看看。 卧槽，居然还解剖露三点的女尸。 脑残女主，打算跟复制体一起逃出境外结果被复制体在饮水中下毒中毒。 那个女裁判也是人才，复制体说不小心把转向用的那个轮子当成刹车的踏板了，连方向盘都不会说这都看不出是复制体？ 女主她妈还帮她订有色隐形眼镜，女主她妈和男朋友配合复制体掩饰？ 复制机构知道两者瞳孔颜色不同，法庭没找这家机构确认？ 本体喜欢墨西哥菜，最后存活的说不喜欢。 开车出门不太顺，说明存活的是复制体，哭是因为重复本体的生活而不是活成她想的那样。
最惊悚的是全过程没有一个可怕的画面 poor sarah
纯真大傻妞找个花心萝卜丑男友，还被个克隆人给阴了，还有比这更惨的吗？
是小粉吉兰的健身操
可看性还行。女主的表演风格极简，跟前作的一些辣妹形象相比，显示出适应各类角色的全面性。开放性结局，谁活下来，两种解读都说得过去。
类似于“天鹅挽歌”的套路，不过增加了许多悬疑的成分，结尾处留了很多悬念，车子怎么撞烂的，最后流泪的应该就是本体，替身被弄死了，男友和老妈确接受的是替身……不错的故事设定，但是逻辑很荒诞，估计导演想表达的就是克隆这件事情就很荒诞
导演可能借克隆人表达人生，无论本体还是克隆人都想改变，做不一样的人生。结尾的是本体还是克隆人其实不重要，因为人生就是这样，还得面对不爱的男友和她的母亲！
蛮喜欢这种能够引起社会话题和情节讨论的电影。
总体不如《自卫艺术》，冷淡和慢吞吞是这导演的风格，不过拖到90分钟有点过分了。
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